尋與開拓：舞蹈家劉鳳學訪談

　　「我好像一個拓荒者，在生命裡栽種四棵小樹──現代舞創作、原住民樂舞、唐讌樂舞、儒家舞蹈。花了一輩子的時光，就只完成舞蹈這件事。」──劉鳳學，2020年

　　1997年，「新古典舞團」創辦人劉鳳學獲得第一屆國家文化藝術基金會文藝獎。在此機緣下，劉鳳學首次完整地回望她超過半世紀的舞蹈生涯，由其門生李小華採訪撰文成書。

　　作為台灣老字號舞團，在現代舞尚未被觀眾普遍接受的時代，劉鳳學如何奠定方向，踏上她對舞蹈的追尋之路？

　　本書於師生間的對話展開。幼年在中國東北的成長記憶，關於少數民族的民俗巫儀、戰爭遷徙之所見，形成劉鳳學對宇宙和生命的疑問。孤獨的內在意念，推動著後來她創作的核心與潛能。

　　1949年來台後，她在大學任教，之後更成立舞團及舞蹈教室，在教學與創作中，探索並知曉身體的可能性。她研究中國古籍的舞蹈知識，也蒐集台灣原住民舞蹈的資料，將時間之根，生命之根，從當下更向古老的源頭延伸。日後，她又赴德國、英國進修，將累積的實踐與西方的觀念相互闡發。在現代與古代之間，東方與西方之間，區別並整合，劉鳳學一步步擴展對舞蹈更寬闊的視野。

　　這本書紀錄了一位踏實又深刻的舞蹈家的生命歷程，也是台灣現代舞發展史的重要見證。
 

作者簡介

李小華

　　1950年生於越南西貢（現為胡志明市）。台灣師範大學音樂系學士，英國倫敦拉邦舞蹈學院碩士。曾任新古典舞團團員、新古典舞團舞蹈訓練教師、台灣國立藝術專科學校（現為台灣藝術大學）舞蹈科講師、東吳大學兼任講師、北安國中舞蹈實驗班特聘教師。現旅居法國。
 

前言
 
劉鳳學的舞蹈能把人帶入一種
身體與精神完全投入的現象，
不需任何戲劇性的誇大，
也沒有過度的激情，
她是一位自然又神祕的創作者。
自然，是因為她從不為了迎合時尚的流行而創作；
神祕，是因為她對舞蹈動作與空間的感知非常敏銳。
 
「有人在下，我欲輔之。魂魄離散，汝筮予之……魂兮歸來，去君之恆幹，何為四方些？」一種孤獨又壯烈的感覺，撼動了我的全身，緊隨著群舞衣裙搖曳的身影、手執青赤兩蛇之巫師與摯誠膜拜的獻祭者。在樂聲引導下，我背負著一條長長的黑帶，步上了舞台。除了投射在我身上的強光，周圍一片漆黑，我默默呼吸著舞台四周的空曠，傾聽著自己跳動的脈搏。屈原的浪漫精神和劉鳳學創作的那簡潔有力的舞蹈語彙，兩者在我的身上糾結，我已分不出什麼是自己舞動的身體，什麼是與我共舞的黑帶，什麼是時間和空間，什麼又是劉鳳學或屈原的《招魂》，我只覺得自己舞出了一種理想和掙扎。以上是我演出劉鳳學作品《招魂》（一九七四）時的經驗。
 
劉鳳學的舞蹈能把人帶入一種身體與精神完全投入的現象（phenomenon），不需任何戲劇性的誇大，也沒有過度的激情，她是一位自然又神祕的創作者。自然，是因為她從不為了迎合時尚的流行而創作；神祕，是因為她對舞蹈動作與空間的感知（perception）非常敏銳。她能透視出動作與空間所存在的各種內外關係，並且把這些關係化為藝術表現的符號（symbol）。這些符號不但吸引人去想像、思考及尋找其存在的意義，同時也充滿了對時代、文化和歷史的情感。她的舞蹈時間感知，並不限於某一時段，而是與歷史連成一脈，所以看她的舞，常常讓人有一種超越現代和古代的感覺。
 
一九八四年，當她從英國回台北重建唐代的《皇帝破陣樂》，我是這支舞的表演者之一，也協助抄寫該舞的樂譜。劉鳳學不只對中國古代舞蹈有很深厚的認識，對古代的音樂也很有研究。我們在一起工作時，她曾不斷地解釋，如何從古代音樂的速度（tempo）去了解舞動時的質量感（dynamic content）。