水彩畫美感經驗

◎構圖美
　　
構圖，是一幅畫的先決條件。開始構圖不當，這幅畫即便用心畫下去，最終還是失敗的。
 
我寫生或是在室內作畫，動筆前我會慎重思考以下五個條件：
 
一、高低：有高有低，畫圖有變化，千萬不能過分平整。寫生時常常會碰到一排樹，或一排房子很平整，為求美感，一定要把樹或房子高出或降低一部份。平整是繪畫的大忌，變化是美感的來源。
 
寫生，還有一個重要常識，是視平線高低的問題，所謂視平線是與眼睛用高的一條線，通常在平地寫生，這條線不要定太高，要在中線以下，因為空太高，下半部很難收尾。在高處腑瞰作畫，視平線應定在中線以上，因為是腑瞰，眼下的景物多樣，有得畫，好處理，也豐富。
 
二、遠近：有遠景、中景、近景，前後層次分明，視覺上不會覺得悶塞。
假若只有近景，也要利用模糊、清楚的技巧，區分稍前稍後的前後關係，譬如畫人像正面，鼻尖要清楚，耳朵就要模糊一點，這樣鼻子和耳朵就有前後遠近之分，也會有明顯的立體感。
 
三、大小：譬如老樹下有小廟，大樓下有人群，高山中有瀑布，荷葉上有露珠等等，畫面中有大有小，是趣味的重要來源。
 
四、疏密：書法家很講究：「密不通風，疏可走馬」，作畫也是一樣。譬如畫一片樹林，千萬不能畫的密不通風，要留出適度空間，才會有呼吸順暢的感覺。畫市集成廟會，要把人群做適當疏密安排，使畫面活潑生動。
 
五、輕重：深色看起來重，淺色輕。密集的大面重，稀疏的小面輕。畫面的上下左右輕重配搭適當，會有舒適的平衡感，一幅畫若失去平衡，看起來一定覺得很不順眼。
 
在室內作畫，以上五點可隨心運用，在戶外寫生，面對的景物沒有那麼理想怎麼辦呢？寫生不是照相，要運用自己的美感智慧，加以挪動和增刪，以求得構圖的完美。