臺灣美術全集39．劉耕谷

序
 

 

　　「膠彩」作為一種創作的媒材，是在日治時期，以「東洋畫」的名稱，自日本傳入台灣，並蔚為主流；特別是在「官展」中大放異彩，佳構備出。然而在戰後，因政權的易幟，這些膠彩畫家，基於回歸祖國的熱切心情，貿然將此一畫種更名為「國畫」，未料引起大陸來台水墨畫家不滿，爆發長達十六年的「正統國畫之爭」；這個日治時期作為主流的畫種，卻在戰後成為不再見容於學院教學課程中的「非主流」。 

 

　　如果說：膠彩畫是戰後台灣畫壇的「非主流」；那麼，劉耕谷的膠彩畫，應該就是「非主流中的非主流」了。然而，這個「非主流中的非主流」，隔了一段歷史的時間跨度回看，卻顯得如此鮮明、突出，猶如屹立在寬闊草原中的一棵孤樹，也像蒼天中高飛盤旋的一隻大鷹，可供仰望，足以尊崇；他擺脫了其他膠彩畫家以近景捕捉台灣植物、動物、湖光、月色…… 等等強調「鄉土」的纖細格局，吸納中華文化古老神話的養分，加入大山大水、吾土笙歌的文明讚歌，以及石窟佛像、唐詩文學的滋長，開創出典雅、壯美的獨特風格；晚年，甚至加入基督教信仰的象徵手法，為台灣膠彩藝術創作開展新局，成為戰後膠彩畫壇無法忽略的一座巍然巨峰；同時，他更在人文思維的追尋上，橫跨歷史、人文、宗教、自然，也是台灣美術史難得一見的傑出藝術家。