打開雲門【50週年・限量書衣海報珍藏版】：解密雲門的技藝、美學與堅持（全新增訂）

　　1973，林懷民創立雲門舞集。2023，雲門舞集50週年。

　　至2022年底，雲門為台灣觀眾呈現了246齣舞作，經典作品是三四代人的共同記憶，定期下鄉巡演將藝術帶入人們的日常生活，演出已逾 4053場；雲門共走訪38個國家240座城市，於華語世界、亞洲乃至於國際社會，雲門都是台灣原創精神的驕傲。

　　「雲門不只是今日台灣文化的核心，也是世界最好的舞團之一。」——德國德勒斯登藝術節總監迪特・耶尼克

　　雲門 50，在舞台上創造出無數令人屏息的魔幻時刻，它集結了編舞者的靈思創想，舞者身心意志的鍛鍊，舞台、燈光、服裝、音樂、佈景、多媒體等跨領域專業工作者的心血。

　　從早年京劇元素運用、新店溪野地訓練，到 80 年代後引入太極導引、內家拳、武術，雲門將東方美學內化為獨特的身體語言；從 70 年代小劇場成長為百餘人的專業舞團；從一卡皮箱拎了就走的舞台道具，擴增到一整個 40 呎貨櫃的國際巡演；《九歌》800 支燭台瞬間燃亮的燈河，《流浪者之歌》3.5 噸金色稻米自天而降，《狂草》以身體舞書法、研發先進的紙張滴墨，《屋漏痕》傾斜8度的舞台與流動的水墨雲⋯⋯

　　陪伴台灣走過半個世紀，是三四代人共同記憶，將台灣帶給全世界——雲門，仍不斷續寫紀錄。

　　2019年，英國《衛報》將林懷民《關於島嶼》選入「21世紀頂尖20舞作」。新任藝術總監鄭宗龍與年輕舞者們的《十三聲》、《毛月亮》、《定光》、《霞》驚豔國際，贏得「世界50位當代編舞家」榮耀。

　　本書深入雲門工作現場，訪問創辦人林懷民、藝術總監鄭宗龍、不同世代舞者、行政製作團隊、劇場專業工作者，梳理第一手珍貴文獻，以身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神、未來宣言、與年輕人的對話，解密雲門。

　　書中以創新的編輯體例、示意圖解，解析雲門身體訓練、劇場美學以及專業團隊的運作。對於關心、支持雲門的朋友，將透過本書視角深入認識舞台下的雲門；對於喜好藝文活動，與有志投入表演藝術、劇場、美學領域的讀者，這是一本必須收藏的創意解密之書。

本書特色

　　★ 直擊工作現場——編舞Ｘ燈光Ｘ服裝Ｘ舞台Ｘ音樂Ｘ多媒體，世界級舞作幕後創作心血

　　★ 林懷民〈12個片刻・12 Photos〉、〈說舞・說人生〉——深情自述編舞、創作與人生，及他對台灣年輕創作者的期許

　　★ 專訪現任藝術總監鄭宗龍——分享雲門新風貌、獲選「世界50位當代編舞家」心路歷程

　　★ 魔幻時刻大揭祕——瞬間燃亮 800 盞油燈、傾斜 8 度舞台的極限挑戰、抗拒物理現象的舞紙流墨、3.5 噸黃金稻穀如瀑而下⋯⋯

　　★ 剖析舞作的經典瞬間——以身體舞書法「行草三部曲」系列、經典文學新詮《白蛇傳》《紅樓夢》《九歌》、記錄世代記憶《薪傳》《我的鄉愁，我的歌》《家族合唱》、求道與佛偈的體悟《流浪者之歌》《水月》、墨法自然的東方哲思《屋漏痕》⋯⋯

國際讚譽

　　「雲門舞集，一個流動跳躍的台灣象徵。」——《紐約時報》

　　「雲門不只是今日台灣文化的核心，也是世界最好的舞團之一。」——德國德勒斯登藝術節總監迪特・耶尼克

　　「對舞蹈無懼無畏的熱忱，使林懷民成為當代最富活力與創意的編舞家之一。他輝煌的作品不斷突破藩籬，重新界定舞蹈藝術。」——美國舞蹈節　

　　「林懷民不只改變台灣社會的文化生活，也不斷重新界定舞蹈的意涵，影響全球舞蹈界。」——英國三一拉邦音樂舞蹈學院舞蹈部主任米瑞拉．巴爾翠普

　　「有些藝術家以傑作傳世，有些藝術家在傑作之外，更改變我們身處的世界；林懷民正是後者。」——英國倫敦沙德勒之井劇院執行長暨藝術總監艾力斯德．史柏汀

　　「熾熱的台灣節奏，感官的視覺盛宴。」——《德勒斯登新聞報》

　　「編舞家創意洋溢；舞者靈巧有力，收放自如，多元的身體能力舞界罕見。」——《紐約時報》首席舞評家安娜．吉辛柯芙

　　「專注、沉穩、寧靜，無可置信的精準。」——《泰晤士報》

　　「震撼全面感官的文化記憶。」——《泰晤士報》

　　「以東方的視野定義了舞蹈永恆的美和詩意⋯⋯這是當今世界舞台上所見最好的舞蹈。」——德國《世界報》約翰・史密特

跨界感動分享

　　藝術  蔣  勳 蔡國強 劉振祥
　　建築  漢寶德 姚仁喜 陳瑞憲 黃聲遠  阮慶岳
　　劇場  林克華 林璟如 曹誠淵 魏瑛娟 黎煥雄  
　　音樂  呂紹嘉 林生祥 焦元溥

　　文化  陳玉慧 駱以軍 吳明益 李維菁
　　黃哲斌 陳盈帆 陳雅萍 個人意見 林芳宜
　　林亞婷 徐開塵 紀慧玲 盧健英
　　張小虹  古碧玲  樊香君  陳盈帆

　　企業  施振榮 吳清友 蔡宏圖  柯文昌  嚴長壽

編者簡介

果力文化

　　果力文化關注台灣當下的文化現象，與正在發生的未來，以本土自製書系、獨到翻譯選書，創意編輯體例及圖文整合，提供嶄新的觀點、有趣的知識、生活的提案。果力，為讀者帶來閱讀的驚喜，創造我們與現實對話的力量。

 

雲門經典舞作之一
《雲門50林懷民・薪傳》
文／林懷民
 
二〇二三，雲門50週年，舞團要我重排一齣作品。《薪傳》吧，我想。這齣舞讓雲門找到自己的位置和方向。以舞蹈專業而言，《薪傳》也是雲門的起手式：違逆西方舞蹈往上挺拔的動作美學，從蹲馬步出發，逐漸發展出享譽國際的雲門動作語彙。更重要的，沒有《薪傳》的拚搏精神，雲門活不到五十歲。

《薪傳》的火炬傳到第八代舞者手裡。

舞作首演時，他們還未誕生。幾乎每個人都在十歲左右開始習舞，從舞蹈班到北藝大，經過層層競爭淘汰，最後考進雲門。宣布這件事時，舞者的反應有一種專業的冷靜，無人皺眉，無人微笑。

質疑的聲音馬上跳出來：他們那麼年輕，瞭解那些苦難嗎？他們跳得完這耗盡心力的舞嗎？

他們真的年輕，高大，漂亮，比二十年前《薪傳》的舞者平均高七公分，服裝八成都得重做。比起創團舞者，他們的專業明確，衣食無慮，沒有陰影。

除了吃漢堡長大，他們接受東西方多種流派的技術訓練，有如熟諳不同語言，身體充滿細密多元的符碼，動作學得快，跳得好，沒有雜質，進退之間充滿自信。

雲門50，我想用《薪傳》呈現用半世紀時光培植出來的台灣舞者。說歸到底，舞蹈就是舞者──舞者的身體。
 
雲門・魔幻時刻
 
STORY 1《狂草》雲門舞紙 （口述／洪韡茗）

《狂草》，「行草三部曲」之一，佈景是七幅筆直的紙 張。林老師希望在紙面上讓墨水恣意狂放的、迂迴緩慢的流淌 七十分鐘。這個要求需要抗拒物理現象！

尋找合適的紙是第一步。

  請教過很多人，試過很多方法，後來找到埔里的中日特種製 紙廠。這個紙廠技術高超，可以做出很薄、很細，質地非常好的 紙，能夠做為故宮文物的修復用紙。但是，這樣高檔的紙卻不能 直接使用在演出中。還好，紙廠有實驗室，願意根據我們的需求 和問題，研發新紙張。