序
這是一本跨越藝術與設計領域，以學理構思為主、技法觀念為輔的水彩專書。本書以風景水彩的「人文水景」題材為討論焦點，不只談繪畫的表現技法，同時也針對繪畫的對象—水文景觀，進行客觀解析並分享取景創作的經驗。
大學美術系畢業後，我一直遊走於藝術與設計之間。在這些歲月中，雖未能全心專注於水彩繪畫創作，但長期浸潤於設計繪畫教學、設計文化研究寫作、文化創意產學計畫執行等工作，在蒐集、思考、教學、實作的交互印證之下，逐漸累積了藝術與設計的整合經驗。2009年因臺中綠川吊腳樓違章社區的拆除，引發我開始關注人文水景的議題，並於2013年的小型個展中，嘗試以插畫與視覺設計表現此題材。此後的數年間，教授風景水彩技法課程，蒐集圖像資料編繪水景的教材，持續研究人文水景的水彩創作。同時，更因參與跨系聯合教學，有機會接觸建築與景觀設計的專題課程，發現景觀建築領域對環境的心理感知、空間動線、視點與視角美學的細膩度，特別是對基地環境的認知調查，都可強化對視覺空間的掌握，並運用於風景繪畫創作上。2017年我開始籌備人文水景系列的水彩創作個展，以實際創作成果，印證多年教學研究之心得，並於2018至2020年間舉辦數次個展。展演結束後，在先進與同儕的鼓勵之下，萌生編寫成書的構想，遂將數年來於人文水景之水彩教學研究資料，搭配展出作品的取景創作記錄，加以彙整撰述，作為設計繪畫及風景水彩創作之參考。
傳統藝術科系的學生對「藝術解剖學」都不陌生，因唯有熟悉人體的肢體構造，人物題材畫作才能準確、精湛地表現具生命張力的形象姿態。然而，個人認為風景繪畫也應該具備同樣的思維，無論是自然或人文景觀，若能從理性的空間結構，到感性的文化意象，都加以深入剖析了解，將有助於提升風景繪畫的表現內涵。因此，本書將景觀建築的水景設計美學及文化地景調查概念，導入風景繪畫的構思邏輯，並加入繪畫者與環境景域之間的時空互動關係，發展出跨領域人文水景的水彩創作哲思。本書共五章，內容可略分為三大部分，簡述如下：
第一部分，回顧個人創作經歷，比較設計與藝術繪畫的異同，從設計繪畫的教學經驗，以跨領域創作概念，說明本書主題人文水景題材的衍生背景。詳見本書第一章。
第二部分，從文獻學理的討論，到創作觀念方法的歸納，配合現場拍攝實景與畫作實例，導入景觀建築設計的空間觀念，說明水文景觀的空間美學特質。同時也在文化地景的理論基礎上，探討創作者解讀風景題材的文化感知，再整合水文的空間美學，提出人文水景水彩創作之邏輯哲思並發展創作方法。最後以實例說明取景調查、創意構思、技法運用等方式，以及作品繪製實務程序之印證。詳見本書第二、三、四章。
第三部分，本書的主題作品解析，從2018至2020年間舉辦的個展中，挑出64件畫作與讀者分享，其中超過半數為人文水景相關題材。依據題材型態與取景地點，將畫作分為6個系列，每個系列先以攝影實景及速寫稿描述取材的背景，系列內每幅畫作再說明繪製的過程步驟，解析其創作理念與技法運用。詳見本書第五章。
從2017年開始規劃籌備創作展覽，加上之前累積的教材與資料蒐集，本書自醞釀、創作到編寫完成，歷時超過8年，也是個人教學創作生涯的階段性成果。此書得以順利付梓，衷心感謝幾位學長與同儕在編寫期間的指教及協助。首先要感謝我大學的學長姊，臺灣師範大學藝術學院黃進龍院長、東海大學創藝學院許和捷院長、臺中教育大學美術系康敏嵐教授的肯定與鼓勵，使我有堅持不懈的信心及動力；其中黃院長和許院長還特別撥冗為拙作撰序評述，令我備感榮幸，銘感於心。幾位學長姊都是我大學時期效法學習的榜樣，如今皆為繪畫與設計領域之頂尖翹楚，仍不吝給予指引支持，於我意義非常重大。此外，特別要感謝我的老同學，林香伶教授和黃時毓攝影師，熱心協助文字校稿與畫作的專業拍攝，全書因而呈現最好的圖文品質；同時也感謝五南圖書張毓芬主編耐心審閱，並提供出版機會，且在編印過程中，悉心嚴謹地往返校修，使本書更臻完善。而目前坊間水彩專書亦有不少創作觀念技法精闢的經典著作，所有名家前輩所累積的智慧，皆為我師法的圭臬。本書汲取養分以為基礎，集結多年創作研究的心得，期能站在眾多巨人的肩膀上，貢獻一己之力，繼續為水彩繪畫增添多元跨域的視野，分享給所有水彩畫的愛好者，以及從事水彩創作研究、教學與學習人士。
任何景象，有四時景緻的輪替，有朝夕晨昏的循環，也有風霜雨露的潤澤，再加上光影霧靄的輝映籠罩，儘管為同一片風景，在不同時刻重臨，畫面都不可能相同，更何況是透過不同藝術家之「眼」來觀察。將眼前景觀演繹成水彩畫作，在井然有序的理性基石上，如何透過觀察，將景象融入意識再消化反芻、重新創造；同時又以冒險探索的實驗精神，結合不同領域的觀念與方法運用，再跳脫出理性框架，形塑更具文學與戲劇性的水文景觀，皆是個人未來水彩之路須持續努力的目標和願景。
曾培育 謹識於 2023年9月
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