在鏡頭前表演：濱口竜介導演論+《歡樂時光》原始劇本&衍生文本

1　電影《歡樂時光》與「即興表演工作坊in Kobe」（節錄）
 
為期五個月的工作坊
 
工作坊期間是二○一三年九月到隔年二月，為期五個月，基本上每星期六舉辦，總共二十三次。主辦單位KIITO已公開成果報告手冊，介紹活動緣起與內容，一般民眾都可以上網閱覽。我在此先不詳述細節，不過我想揭示這個工作坊的主軸──那就是「聆聽」。活動名稱雖有「即興表演」四個字，但工作坊幾乎沒有表演相關的課程。「聆聽」是整體的主題，學員有時出外採訪自己關心的人事物（帶著攝影機，與工作人員同行），有時邀請名家來KIITO舉辦開放一般民眾參與的講座（每月一次，講座名稱「Dialogue Café」〔ダイアローグ・カフェ〕），有時也會互相進行訪談。此外，我們每個月都邀請舞者暨編舞家的砂連尾理先生，舉辦一場身體開發的講座。講座的重點不是表達自我，而是以非語言的手段探索溝通方法，這也算是「聆聽」的一種延伸含意，期待藉由這種探索，提升身體的感受力。
 
回顧「即興表演工作坊」到《歡樂時光》的製作，這段期間給予她們的一切指導，我想都是為了達成以下兩個目標：「讓她們放心」並「給予勇氣」。說來抽象，不過籌備拍攝的階段，我和工作人員的努力不外乎這兩件事。「放心」與「勇氣」屬於表演者的精神狀態，我們自然也不具備扭轉精神狀態的能力，然而美國電影導演約翰．卡薩維蒂（John Cassavetes）曾經說過：
 
我真心認為每個人都會表演，一個人能展現出多精湛的演技，取決於他有多大程度的自由，以及當下環境是否能讓他放心表達自己的感受。
 
（《卡薩維蒂論卡薩維蒂》〔Cassavetes on Cassavetes〕，粗體為筆者標記）
 
我沒有誇大，這句話就是本片的思想導師。表演者是扮演角色的人，工作人員會對她們的精神狀態造成影響，我們在工作坊和拍攝過程中，要一而再再而三認識並理解自己的影響力。對表演者而言，「三、二、一」之後未必就「開演」，拍攝現場還有凝視她們的導演與工作人員存在，這個環境總地來說，依舊是一個無法拋開日常習慣與成規的「社會」。