52則非知不可的古典音樂概念（2版）

自 序
01 音樂與一般聲音有什麼不同？
02 為什麼欣賞流行音樂之外，最好也聽聽古典音樂？
03 親近古典音樂時，最好先認識哪些元素？
04 除了音符，花花的五線譜到底還記載什麼？
05 尋看古典音樂影音、樂譜及節目單前，要注意什麼出版資訊細節？
06 古代音樂是如何發展呢？
07 中世紀的教會音樂發展狀況如何？
08 中世紀的世俗音樂都在唱些什麼？
09 文藝復興時期的社會與音樂環境發展概況如何？
10 文藝復興時期深切影響音樂發展的樂派有哪些？
11 義大利文藝復興時期最重要的樂派是哪些？
12 文藝復興時期不會只有聖樂可唱吧？
13 巴洛克時期的音樂環境有何變化？
14 巴洛克時期的作曲手法、曲式及曲種有多五花八門？
15 巴洛克時期流行的聲樂曲種有哪些？
16 巴洛克音樂最偉大的代表人物是誰？
17 韓德爾為何足以成為另一位巴洛克音樂的代表作曲家？
18 除了巴、韓二位，巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧？（義大利）
19 除了巴、韓二位，巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧？（法、英）
20 進入古典時期，音樂文化有何明顯的變動？
21 古典時期有什麼重要的音樂曲式與曲種發展呢？
22 「海頓爸爸」在音樂史上樹立了什麼典範？
23 莫札特是小時了了的神童，大未必佳？
24 浪漫時期的音樂環境有什麼變化？
25 浪漫時期盛行的管弦樂曲種有哪些？代表作曲家又是誰？
26 浪漫時期的義大利，美聲歌劇多指誰的作品？
27 浪漫時期的義大利，還有誰也是知名的歌劇作曲家？
28 浪漫德語歌劇作曲家有誰為代表？
29 貝多芬到底為什麼偉大？
30 「歌曲之王」舒伯特為何在藝術歌曲發展上如此重要？
31 李斯特曾在樂壇刮起什麼旋風？
32 「鋼琴詩人」蕭邦的作品為何學琴者必彈、一般人必聽？
33 以精神病終了一生的舒曼，原來的創作精神如何？
34 浪漫時期身挺「古典骨」的作曲家，有誰可作為代表？
35 民族主義對北歐的古典音樂有何影響（一）？
36 民族主義對北歐的古典音樂有何影響（二）？
37 中歐的國民樂派是指哪些作曲家？
38 史特勞斯「那一家」的德語歌劇發展如何？
39 十九世紀下半到二十世紀上半葉，風格大不同的美國作曲家可舉誰為代表？
40 二十世紀的古典音樂環境發生了什麼主要變化？
41 印象主義與德布西有什麼關係？
42 為什麼不要硬扣上「印象樂派」大帽給拉威爾？
43 「新古典樂派」的代表性作曲家各展現了什麼新語法？
44 英國古典音樂在二十世紀終於復活了？
45 荀白克和其弟子的音樂理論與作品有什麼特別？
46 二十世紀在美國發光發熱的俄裔代表作曲家是誰？
47 二十世紀扎根俄羅斯土地的音樂巨匠有誰？
48 作品魅力跨越整個二十世紀的三個美國作曲家是誰？
49 二十世紀下半葉，歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響（一）？
50 二十世紀下半葉，歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響（二）？
51 二十世紀難道沒有國際級的華人古典音樂家嗎？
52 想學分辨不同樂器音色，要聆聽什麼樂曲好呢？

序

　　還記得答應受邀寫稿時，朋友曾問：「市面上已有不少介紹古典音樂的書，妳何必再寫一本？」這可真是個好問題！

　　我不由得思索：自己一路走來，無論在音樂班、音樂系或研究所，音樂史與音樂理論的課程從來沒少過，一次次、一層層都是必修，乃至必攻克的項目；尤其當年博士學位筆試時，毫無範圍可言，大家各憑本事蒐集考古題，或臆猜命題方向，好生刺激！但是，也就在這準備過程中，不少人已不知不覺地學會換個角度想：音樂、藝術、文學、醫學、科學等學問，並不能輕易訂下範圍來自限或自滿！如果可以一再以不同角度切入，或觀、或問、或思索，當下即是另一番風景。因此，在眾多引領欣賞古典音樂的前輩及好書陪伴下，因著相同的教育心願與信念，接受此挑戰成了一樂事！

　　本書題目「五十二」一數，乍看不少，然而，古典音樂重要的概念或人物又何止此數？只怕五千個問題都問不完、答不盡啊！不過，轉個念想：若能就這個簡單圓滿的數字成就一本小書，一則複習、整理自己過往所學，二則能引起「有緣人」一點好奇心，藉不同話題來幫助大家領略古典音樂的知識與趣味，或許一週一篇，慢慢地讀它個一年，從而建立較清楚的認知，何樂而不為？筆者一向以推廣音樂教育為職志，教學十多年來，除了專業鋼琴相關科目之傳授，也於數校歷練過通識課程教學，再加上不少對一般群眾講演的經驗，相信透過淺顯易懂的筆調，一定能幫助許多重要音樂觀念流入大家的心頭。

　　內容編排上，本書大致循著西洋音樂史的發展脈絡，對五十二個不同時期或人物提出極廣的一問，然後進行回答。通常會先環顧一下各時期重要政治事件及社會文化變遷，看它們如何直接或間接地影響當代音樂發展，以及作曲者、欣賞者的態度；其次，介紹該時期流行或重要的曲式及曲種，好了解作曲者所依循的思路邏輯，這正如進到一座博物館，若先弄清楚布局，就不易忽略了有趣或重要的展覽。到了認識重要作曲家時，則先觀其境遇與性格，親近他的生命，之後再去理解其創作理念，以及作品風格變遷的緣由，相信便容易多了。

　　歷史是無法以絕對的時空來切割，有許多事件跨時越際延續，也有許多音樂家是不願，或不知自己被後人歸類成某種派別，所以，本書記述上難免瞻前顧後。文末有時也會出現「大補帖」，提供某作曲家或作品之補充影音資訊，或相關軼事，希望藉此幫助讀者超越時空限制，更感親切。另外，在拗口的翻譯名詞後常附加原文，雖然讀者可能似懂非懂，但基於坊間任一個翻譯名詞，因為個人所學、習慣用字、教育部譯名等等，常有各種不同版本，若有原文為依據，以後想進一步搜索文字或影音資料，較不易訛誤，因此附註。

　　推動通識教育與音樂欣賞時，常發現兩種狀況：一是表演者會抱怨、批評臺下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云，卻不積極想辦法引導他們；如此的表演者，其實可能虧負了自己具備的特別才能，以及與他人分享的「天責」。另一種則是在「忙、盲、茫」的社會中，不少人常以簡單一句「聽不懂啦！」來搪塞自己的腦袋，寧願花錢吃大餐或去夜市，卻拒絕品味古典音樂的妙趣，或者，看輕了自己的腦力與潛力，而不敢與之有更親密的接觸，實在可惜！

　　因此，很希望有緣讀到此書的人，或許是愛樂者、通識課學生，或許是音樂科系中傾向演奏，卻又多一些好奇於相關演奏實踐(Performance Practice)背景的人，能不再邊做其他事，邊「順便」聽音樂，或者，在聽到音樂的第一時間，就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地，可藉由閱讀此書，增添另一種欣賞古典音樂的模式：先花些心思去理解背後的理趣，再去聆聽，也就是英文的「listen to」，而非只是「hear of」。如此一來，既享受藝術，又練練腦子，豈不是一舉數得！

　　感謝五南邀寫此書，敦促我再一次「溫存」音樂學問中的重點與美好，同時彙整所學來「輸出」分享，這份既有趣味又兼具學術性的努力，能用來與讀者及學生教學相長，實是音樂教育者莫大的喜樂。同時，謝謝數位前後期學生協助蒐集資料、打字與校讀，以及簡麗英老師和大姐張華纖百忙中抽空閱讀，給予許多寶貴的文字意見。衷心希望各方能不吝指教，讓我、讀者、愛樂人一同受益！