Ivan Moravec/Greast Pianists of the 20th Century(71)

　　1930年出於布拉格，七歲跟隨艾爾娜．格倫費爾多娃（名鋼琴阿非列德．格倫費爾多的姪女）學習鋼琴。莫拉維茨16歲就在布拉格廣播電台中演出，18歲在音樂院中得到首獎，不過由疾病，莫拉維茨遲至數年後才開始正式展開其職業演奏家的生涯。康復後的莫拉維茨在捷克、波蘭、匈牙利、義大利等地舉辦音樂會，1957到58年在大師班中跟隨米開蘭傑里學習，1959年首次在倫敦演出並簽下第一份錄音合約。1964年，塞爾邀請莫拉維茨到紐約與克里夫蘭交響樂團合作，1969年在布拉格音樂院擔任教職並在義大利舉行大師班，接著又到倫敦、巴黎、羅馬、莫斯科、舊金山等地巡迴演出。莫拉維茨的音樂細膩而且充滿個人風格，被認為是二十世紀詮釋蕭邦作品最出色的鋼琴家之一。不過，莫拉維茨所彈奏的莫札特、貝多芬、布拉姆斯、德布西與法朗克，以及捷克作曲家如德弗戶克、史麥塔納與楊納傑桀克的作品也頗受好評。

詮釋音樂中的真實

　　在職業鋼琴家的領域裡，有不少人註定只受到少數人擁戴而在大眾前聲名不彰，其得到的聲名與音樂才華是絕不相稱的。莫拉維茨是麼一位鋼琴家，雖然不是名震全球音樂家，卻不影響他對藝術至高境界的追求。自從他1962年首度在美國發表唱片，兩年後首度在美國演出後，莫拉維茨就不斷以實力證明自己確實是位獨樹一格的傑出鋼琴家。他從不會為爭取舞台焦點而汲汲嫈營，也不會浪費時間在一些雜七雜八的活動裡。唯一一次稍越軌是在電影（阿瑪迪斯）原聲帶中演出一段莫札特的協奏曲。相反的，莫拉維茨刻意專注精研一些特定曲目。儘管如些，莫拉維茨在美國的音樂活動穩定而樸實，唱片不多，但每張都有極高品質。

　　莫拉維茨在舞台上的表現是平平凡樸素的，絕無驚人之舉，迫使聽眾將注意力集中在演奏內涵。避那些鋒芒四射琴埸戰將所專長的曲目，莫拉維茨把曲目集中在莫札特、貝多芬、蕭邦、布拉姆斯、法朗克、德布西和拉威爾的作品上。身為一位當今對自己最挑剔的鋼琴家之一，莫拉維茨對一部作品往往要琢磨數年之久，才認為足以展現在大眾面前。此外，莫拉維茨把部份精力放在教導後進上，他對教學心存使命感，自前除在布拉格音樂學院任教外，也在許多地方開設大師班。

　　莫拉維在1982年接受多爾舒克(Bob Doerschuk)訪問時，生動描述他在舞台上的表演態度：「在舞台上演奏最恰的精神狀態，就是把它奏得像你正在聆聽別人的演奏。你必需超越正在彈鋼琴這回事，這樣你技術、樂器、甚至你自已犯的錯誤都不干擾到你。」

　　「我相信在這種心境下，台上可能會有意外的佳績產生如果一切進行得很順暢、沒有太強自我心理壓力（這會減少自然靈感的產生）的話。如果演奏者準備得非常週到，身體沒什麼病痛，而台下咳嗽干擾也不多；那麼一些演奏家身上不曾發生過的事，會像夜空中突現的小閃電般降臨。每個演奏者都常期盼這種情況。」

　　莫拉維茨的鋼琴藝術特質，也就是他與同行最大不同點，就是他有著豐富而純然優美的音色。很少鋼琴家能把音響做得這麼完美、平衡而有層次感，如同分光儀一樣做出像光譜舨的漸層色彩。很多鋼琴家認為不同的音色是無關緊要的事，他們演奏出來的音色是黑白的：極弱音缺乏生氣和動力，強音則粗糙而刺耳不堪。莫拉維茨的演奏完全沒有上述缺點，他把音色的演繹拓展到一個極大的範圍。他認為如果一個鋼琴家能用深入聆聽到清晰、強烈音樂形象，那麼他便能透過雙手製造出恰當的音色。「通常，我用手臂的重量來製造音色，如果你只用指頭，音色是絕對做不出來的。」

　　與這點緊密相關的是莫拉維茨的踏板。他的演奏從不讓人覺得音色乾燥，莫拉維茨並不反對用延音踏板來製造長的和聲。在約瑟夫．霍洛維茲(Joseph Horowitz)的一次訪談中，莫拉維茨承認：「若有機會讓鋼琴發出混合的、長長的聲響，我會這麼做。很難說我從言音色裡求得什麼，也許不同的混合聲響，可以讓我受到不同的空間感。」

　　這裡收錄莫拉維茨早期錄音作品(1996)中的兩首蕭邦夜曲，最能說明莫拉維茨的音色的是如何貼近於原作原質。需要強大力度的地方。例如蕭邦第四號敘事曲與法朗克（前奏曲，聖歌與賦格），莫拉維茨則施展他所有的技巧和控制力，發出緊湊氣氛和戲劇性。

　　莫拉維茨既如此重音色，那也就無怪乎他對樂器品質有著強烈的堅持。這點脾性與他的先師米開蘭傑里頗有相通之處。莫拉維茨慣常使用鋼琴有波德文、貝森朵芙、佩特羅夫和史坦威。事實上，大家都知道莫拉維茨偶而會取消演奏會只為「琴不夠好」。「有時我會遇到琴鍵輕重不一的問題，更別提內部琴鍾反應不一致的毛病了。」這種情況下，莫拉維茨會陪同調琴師進行調校。「我喜歡參與調琴師的工作，把琴調到最佳狀態。」莫拉維茨說：「可是如果調音師束手無策，找會把我帶的所有工具拿出來，親自動手，以達我想要的標準。我並不是一個專業技師，可是我以調整音準和修理一些細部問暊。例如我發現反射簧失去彈性，我就有治它的辦法。你想想，為什麼要為此犧牲我的演奏效果？」

　　無庸置疑，莫拉維茨從不會著迷表面技術上的演奏效果，當他輕易克服諸如蕭邦第四號敘事曲、布拉姆斯鋼琴協奏曲時，也絕不會有人認為他的演奏只有「大師技」。他的演奏永遠深深與音樂概念結合，這些概念基本上是思考性和內省式的，充滿呼吸、彈以及深厚音樂素養下流露出來的嚴整感。不少人問他：「你認為節奏自由度要多少才夠？」他的回答是：「這有一百萬種以上的可能性。我常警惕自己：「你是否用了太多的彈性速度？」我甚至會用節拍器來糾正自己。畢竟，你必需在追求高雅情感的同時，同時泣注意到全曲的一致性。」

　　「我相信錄音技術是這世上的偉大成就」，莫拉維茨在1984年與艾爾德（Dean Elder)的一次談話中提到：「反覆聆聽一部大師的錄音，可以幫自己提升到與這個錄音同層次的境界。聆聽唱片可以吸收許多知識和學習線索，一個鋼琴家應該藉此完全明瞭不同大師是如何處理一些特別作品的。」

　　 無論如何，莫拉維茨不曾把自己侷限於聆聽鋼琴音樂，「聆聽偉大的歌唱是我少年時最大的興趣，」他對樂評人約瑟夫．霍洛維茲如是說:「我父親是律師，但他也是個優秀的歌唱家。我開始聽音樂會之前，晚上都耗在劇院裡聽歌劇，我熱愛的第一位音樂家是卡羅素。這些對我的演奏影響很大，我用歌唱的方法來理解旋律的處理，並藉此處理細微的音色變化。」

　　 莫拉維茨的錄音跨及大部份也擅長的音樂曲目，他的唱片曾在「鑑賞家協會」(ConnoisseurSociety，現在則在NOne-such和VAI以CD再版發行)Supraphon、Vox、NonesuchDorian和Haenssler發行。莫拉維茨備有約十五部鋼琴協奏曲的曲目，包括貝多芬第三、四號，布拉姆斯約兩首、葛利格和舒曼、德弗乍克和莫札特的K．449466、488、491、503，法朗克《交響變奏曲》、拉威爾G大調鋼琴協奏曲、普羅高菲夫第一號…等鋼琴協奏曲。常與他合作的主要指揮家則有紐曼、馬塔和馬利納。

　　 最後，對莫拉維茨最中肯的總評，應該出自《紐約時報》著名樂評家哈洛德．苞白克在1980年一場獨奏會後的樂評:「莫拉維茨使用一種出奇的溫暖音色，永遠把持著如歌的旋律線，而演奏中也維持著嚴整的結構性。這是一場引人入勝的獨奏會，演奏者非常具有自己的主見，充滿張力、詩意與精緻的音色。這在滿街機關槍式鋼琴家的現代，真是件難能可貴的事。」

【得獎榮譽】