John Ogdon Ⅱ/Greast Pianists of the 20th Century(73)

　　1937年出生於英國曼斯菲爾德，1989年在倫敦逝世。1945年起，奧格東在曼徹斯特皇家音樂院師事埃林森 (I S O Elinson)，後來繼續跟隨佩特里(Egon Petri)與科博什(llona Kabos)學習。1958年在英國北部舉辦多場音樂會後，奧格東在亨利．伍德爵士(Sir Henry Wood)的指揮下以布梭尼鋼琴協奏曲首次在倫敦演出，1961年，奧格東贏得布達佩斯李斯特大賽，次年與阿胥肯納吉一同獲得柴可夫斯基大賽金牌。奧格東的演奏曲目不侷限在古典與浪漫派作品，還包括英國現代作曲家提貝特(Michael Tippett)、戴維斯(PeterMaxwell-Davies)、伯特威斯爾Harrison Birtwistle)與高爾(AlexanderGoehr)等人的作品。奧格東的錄音數量極多，1975年到80年擔任過布隆明頓大學教授。他在1960年與鋼琴家布倫黛．魯卡絲(Brenda Lucas)結婚，兩人經常合作演出雙鋼琴。除了高超的彈奏技巧，奧格東音樂最大的特色在於單純樸實的自然以及耐力，因此特別適合演出浪漫派與現代樂派中艱難的曲目。

單純樸實的自然以及耐力

　　直到目前為止，音樂會演奏家最關心的，莫過於找出音樂還沒有被人發現的演奏方法。鋼琴家約翰．奧格東把他的天賦用在注意作品的細節與嚴正性，並把它轉而成為很容易就能引起共鳴與喜好的樂音。這不但象徵音樂家個人的勇氣以及對藝術負責任的態度，同時也代表「投機」這個字從來不曾出現在這位來自諾丁罕郡(1937年出生)、二十一歲首次在倫敦登台(不是演出眾所周知的標準曲目，而是布梭尼的鋼琴協奏曲）的鋼琴家身上。這次演出讓奧格東展開了他的演奏生涯，1962年得到布達佩斯李斯特獎，同年又得到莫斯科柴可夫斯基大賽首獎(雖然是與另一位優秀的年輕鋼琴家阿胥肯納吉並列冠軍）。

　　奧格東的音樂會曲目安排相當聰明，顯示出他在演奏背後的音樂哲學。奧格東不把自己侷限在罕見或一般音樂家經常演奏的曲目裡，「專精」對他來說完全沒有吸引力。他的曲目廣泛且無所不包，他什麼都演奏:從維也納古典樂派的重要作品到晚期浪漫派以降的樂曲，他的演奏一直受到好評，就像貝多芬《漢馬克拉維》或《熱情》奏鳴曲;但當時地也一次又一次的彈奏罕見曲目，如:荀白克與布梭尼的鋼琴協奏曲。他支持尼爾森 (Car1 Nielsen)與梅湘(Olivier Messien)的鋼琴作品就如同他喜愛李斯特晚期的作品一樣;史克里亞賓所有鋼琴奏鳴曲都在他的演出曲目裡，而當時歐洲樂壇幾乎沒什麼人注意與重視這位俄國神祕主義者。奧格東除了首演英國作曲家提貝特、戴維斯、伯特威斯爾與高爾的作品，地也演奏現代作曲大師，如:蕭士塔高維契、亨德密特、布瑞頓及史特拉汶斯基的作品。

　　奧格東依據自己的風格來詮釋音樂，他為音樂奮鬥，讚頌音樂，與音樂一同生活並為音樂而活，「著迷」這個字用來形容他永無止境為讓音樂更完美的努力是再恰當也不過。年復一年，奧格東給自己的工作量已經到了無情的地步，有時候一年的演奏場次更高達二百場以上。他的演出行程遍及全球，毫無節制地到各地散佈音樂的福音。演奏之外，奧格東也作曲(在曼徹斯特皇家音樂院唸書期間，奧格東除了鋼琴也向霍爾、皮特菲爾德及洛伊德學習作曲)、著述論說李斯特晚期鋼琴作品(1970年)與浪漫派的傳統(1972年)。於是在談到奧格東的鋼琴與音樂上的全圖心時，後知後覺的觀察家會很得意地表示，或許這是奧格東只剩下十多年時間的前兆。

　　 這就是奧格東驚人之處，看來毫無極限的技巧能力讓他從六Ｏ年代就被引為傳奇人物，當時地遺不到三十歲。奧格東毫不費力地克服複雜的作品，左鍵盤上以他一雙獅子般聞名的手掌解開樂譜上的束縛。他不是膽小鬼，他善於彈奏出鋼琴優美的聲音，如同自己正在與密友親密地溝通一樣。讓奧格東成為二十世紀最傑出與最受歡迎鋼琴家之一的原因，就在於他如何以堅實的雙手結合不同的音樂對比;讓奧格東的音樂成為獨一無二的原因，就在於音樂中無所不在的張力:他的張力存在於雷鳴般的刺激性與細膩的音色變化上，這對於彈奏拉赫曼尼諾夫的奏鳴曲與前奏曲非常重要;張力也存在於極具說服力的和弦以聲音的透明感，就像他所彈奏的貝多芬《漢馬克拉維》奏鳴曲;張力還存在於無窮的想像力與他對作品結構的理解力。這所有的張力融合成奧格東的音樂，罕有的觸鍵與聲音的多樣性總是在各同風格的作品中出現。

　　蕭邦錄音顯示奧格東音樂上的靈感，乃卻註定奧格東是天生演奏拉赫曼尼諾夫作品的鋼琴家。「狂烈」是他演奏曲、前奏曲與《圖畫練習曲》最重要何方式之一，並同時兼具拉赫曼尼諾夫音樂中最常見的細膩與優美的旋律。他把這兩種子然不同的風格結合在同一首曲子的架構裡。揮舞著鋼琴家的工具，奧格東一次又一次成功地把不同音樂層面分解開來，讓樂曲的結構更為透明。彈奏李斯特的作品也是，第一號梅菲斯特圓舞曲閃耀著光采但是輪廓明晰;常被奧格東安排為安可曲的《鐘》則相當細緻優美;《愛之妻》如同大理石紀念碑般高貴地聳立著，音樂裡有動人的情感卻沒有多餘的多愁善感。

　　奧格東的事業在1973年秋天意外地停頓下來:這位看似精力無窮的鋼琴家精神崩潰，他從父親那裡遺傳到精神分裂症，他需要在倫敦南方的穆德斯雷醫院(MaudsleyHospital)待上幾年。奧格東的妻子，也就是經常在音樂會與奧格東合作雙鋼琴的鋼琴家布倫黛．魯卡絲在一本書中形容了奧格東的病情，但是她的說法引起了非難與注意。魯卡絲寫道，生病後的奧格東就像分裂成兩個人，一個是古怪、心不在焉的天才，任何人都會想像媽媽般的照顧他;另一個則是粗野、頑固、喜歡和人爭吵而且讓所有人惱怒的人，後來英國廣播公司根據這本書拍成電影「Virtuoso」。不過，即使奧格東是個待在穆德斯雷醫院裡的病人，他還是每天在史坦威上練習三個小時，奧格東在八Ｏ年代早期有意回到舞台，復出的第一場音樂會選在離家鄉很近的南英格蘭地舉行，接著又冒險到慕尼黑等外國城市演出。奧格東的痛還沒有痊癒，所以在鋼琴前坐下後，一頭灰白頭髮與外貌早衰的他經常會一直彎身前傾，但是沒有人懷疑他無法重拾過去的成功，他並不是重複記憶中從前的詮釋方法。

　　奧格東的音樂會還是經常出現動人的時刻。復出後的他經常在各地演奏穆索斯基《展覽會之畫》、拉威爾《加斯巴之夜》與李斯特《死之舞》獨奏版。不過，早年傳奇的技巧已經蒙上一層陰影。許多樂句聽來就來蒙上一層霧似的含糊，奧格東再也無法徹底分離與融合結構上的各個層次，清晰度與準確性不再。儘管這些地方有明顯的不足，每一個音符、每一個和弦、每一個樂句仍然有奧格東灌注在音樂裡的精神。

第二張唱片收錄的李斯特《但丁》奏鳴曲是奧格東錄音晚期的作品。他用音樂刻畫出地獄的險狀，死亡與鬼魅的陰影在D小調的音樂聲中快速飛過，魔鬼般的氣氛與完全相反的抒情段落差異極大而且詮釋合宜，但是在技巧困難的段落，奧格東只能勉強掌握住。奧格東在八Ｏ年代中期完成拉赫曼尼諾夫所有鋼琴作品錄音，他還錄製英國作曲家素拉比伊(Kaikhosru Sorabj)演奏時間長達四個小時，由四首賦格但中間穿插不少變奏樂章組成的作品《大鍵琴風格》。二十二歲的索拉比伊曾經在私人場合彈奏一次這部作品，樂曲題獻給詩人修．麥克狄亞米德 (Hugh McDiarmid)。這套唱片正好為奧格東的音樂生涯做一次全面的巡禮，他的音樂生活結束得太早，而且大部份時間都被烏雲所遮蔽。19B9年夏天，奧格東因肺炎在倫敦意外過世，年為五十二歲。

【得獎榮譽】