David Chesky / The Agnostic

　　作品在嚴謹而不花俏的錄音中展現了壯闊的氣勢，音場開闊，樂器定位極佳，合唱人聲與樂器的配置歷歷如在目前。弦樂與鼓的極低頻、跳躍的打擊樂器，燦爛的銅管樂聲，與曼妙優游的人聲，交織成一張漂亮的音網，任何喜愛Chesky的發燒樂迷都會深陷其中，而無法逃脫。

　　音樂與演出
　　以往僅創作爵士與通俗曲調的大衛．契斯基，近年來開始轉變曲風，自1999年創作純古典風格的「三首弦樂讚美詩」（CD163）之後，又於2000年發表了這部題材嚴謹、結構古典，卻內容新穎，堪稱是「現代人心靈頌歌」的《聖靈祕境》。
　　這部作品以古典的神劇（Oratorio）形式創作，由管弦樂團、合唱團與女中音與男中音的獨唱歌者，以及一位男童聲女中音共同演出。此為截至目前為止大衛．契斯基最贍精竭慮的作品。他將上一個世紀存在主義的哲學思想，融入了當代強而有力的合唱人聲中，以謳歌後現代的人道主義者。透過這部宏偉且具音樂性與哲學思想的作品，肯定為千禧新世代最傑出的作品之一。
　　韋伯字典對"agnostic"(不可知論的)的定義為「知曉（神的）最終目的以及未知或不可知的事物，或是人類有限的知識無法體驗的事物本質之人」。作曲者大衛．契斯基嘗試將「不可知論主義」融入他的音樂詩作裡有關「存在問題」之論述中，其所呈現的便是這部勇氣十足的現代頌歌。契斯基將其所關照之主題、答辯的方式、探索的問題，全都與欲一分為二的無神論之宇宙糾結在一起。在他的「宣敘調」（recitativo）中所表達的只有問題而沒有答案。
　　契斯基在他個人自我肯定的創作朝聖之旅中從不曾停止或遲疑。事實上，他在歌詞中致力於強調「人必須為自己以及他所面對的世界負責」。他認為在這個缺乏最終目的且喪失了最終知識的世界裡，現代人儘管能有些許折衝的選擇，但仍應進入自己的內心世界，創造出自己的智慧。只有到那時候，人們開始瞭解自己的存在價值。

【得獎榮譽】