Copland：Appalachian Spring、Billy the Kid、Rodeo

　　柯普蘭曾在1949年聖誕節當天表達他的藝術信念，他認為藝術應該是以同時代的人能夠一聽就懂的語法來表達，而這種語彙是以前的創作者所未具備的。所以我們可以把1949年視為柯普蘭創作生涯的轉捩點，在這之前，他其實也曾採用後浪漫的舊式語法來創作的。像本片中的「舞蹈交響曲」這部他1930年的作品，就是一首這樣屬於舊時代的作品。但到了1936年的管弦樂幻想曲「墨西哥沙龍」時，他的作品風格就已經出現轉變，曲中他採用四道民謠主題，將他所要描繪的墨西哥夜總會點綴得非常具有本土風味。這以後柯普蘭就越來越常採用美國民謠素材在作品中，1938年的芭蕾舞劇「比利小子」就用了多首美國牛仔的歌曲，這是他最生動而陽剛的一部作品，曲中成功地捕捉了音樂中的美國西部感，尤其是片中槍戰一景，更是生動無比。由於「比利小子」一作大為轟動，聞名全球的俄國芭蕾舞團也遠道前來委託創作，這就是「牛仔」一作的問世來源，這次的主角則換成了平凡的美國牛仔，此劇比前一作更受歡迎，首演後被觀眾連續叫出謝幕達22次，但事實上此劇之所以受歡迎，靠的就是片中收錄這四首舞曲。此劇完成同年，柯普蘭也寫下他最著名的「凡人信號曲」，這是為了鼓舞二次大戰在前線的美國軍士官兵而寫的作品。而當然，柯普蘭最著名的作品還是他受瑪莎．葛蘭姆委託創作的「阿帕拉契之春」，此作中引用震盪教派的傳統頌歌「簡單的禮物」為變奏曲，也是全曲中最受到喜歡的作品。本片是1985年前後邀請三位美國或墨西哥最活躍的新生代指揮家所作的數位錄音，他們為這些美國本土現代音樂的熟稔，讓他們成為詮釋這些作品的不二人選。而亮麗的數位錄音，更增添這些名作中生動的音樂畫面。

曲目：
古巴舞曲　
2-11. 比利小子　
12-19. 阿帕拉契之春

CD 2

1. 凡人信號曲　

2-5. 牛仔　
6. 墨西歌沙龍　
7-13. 「小紅馬」組曲　
14-16. 舞蹈交響曲

【得獎榮譽】