Berg：Wozzeck

根特．汪德(指揮)北德廣播交響樂團

貝瑞（男中音）、施特勞絲（女高音）、烏爾（男高音）布列茲（指揮）巴黎歌劇院管弦樂團與合唱團

　　自巴洛克、古典爾後到了浪漫樂派，整個音樂史發展到非常成熟的時期，調性在華格納筆下變得自由而且可行之後，十九世紀末的音樂家們，紛紛開始挑戰極限，想突破數百年來形成的規範，也就是建立在調性之上的和聲對位等等理論基礎。但不論是哪位作曲家，都沒有貝爾格來得徹底而且成功，完全不依賴調性作曲，並且成功的把十二音技法，落實在需要長時間演出的歌劇作品上。三幕五景的《伍采克》便是貝爾格最成功的歌劇作品，也是十二音作曲的第一部歌劇。這部作品不僅主題在當時非常寫實，而且把歌劇從浪漫拉回現實，回歸到戲劇的原始面。1925年在柏林國立歌劇院的首演，給學界帶來無比震撼。之後的《露露》因貝爾格的驟逝未能完成，《伍采克》遂成為他唯一完整的歌劇作品。神經兮兮的伍采克與妻子瑪莉的多場對手戲，浮躁尖銳的衝突性，搭配伍采克的不安焦躁，是德國現代藝術的代表之作。身兼作曲家與指揮家的布列茲，本身對十二音技法多有研究，在巴黎曾多次演出《伍采克》而大受好評。他的指揮冷峻而清晰，一絲不苟的營造出完整而幾近高解析度相片般的音樂，深刻的透析進入作品的內裡。有時甚至會令人感到他的指揮棒就如同探針一般直接插入樂曲音符的感覺。男中音貝瑞(Walter Berry)是不可多得的演唱好手，語言動感完美。幾乎無旋律的艱難樂段，一再考驗著歌者的樂感與藝術感，而貝瑞就如同他在華格納《紐倫堡的名歌手》一樣，展現了細膩又粗狂的扭曲人格、在愛與執著的人生錯亂中結束。伍采克自溺時的嗚咽令人印象深刻。雖然錄音已經超過40年，但此版本仍是《伍采克》的最佳唱片錄音。

【得獎榮譽】