Jacques Ammon & Artemis Quartet / The Piazzolla Project

　　一直走菁英路線的阿特密絲四重奏，在灌錄了貝多芬、舒伯特、貝爾格、布列頓等古典音樂中最精深、紮實的曲目後，卻意外地在這張專輯中向皮亞佐拉靠近。但這或許也不算意外，一直負責教導這個四重奏的阿班．貝爾格四重奏，自己雖然貴為二十世紀最嚴謹自持的四重奏團，在生涯中也抵擋不住皮亞佐拉的魔力，而在專輯和音樂會上都一再向這位阿根廷探戈大師致意。皮亞佐拉在二十世紀樂壇象徵的其實是歐洲精緻文化對於民俗文化的新態度，他青年時期原本前往巴黎向娜笛亞．布蘭潔求教，想走入精緻古典音樂的領域，卻被布蘭潔以應該看中自己本土文化，向自己的血液中取材一席話點醒，返國後專心投入將阿根廷探戈音樂精緻化的創作工作。皮亞佐拉始終沒有露出對於這種原本出自阿根廷酒館和紅燈戶音樂的鄙夷，反而用他的古典音樂訓練去擁抱這種音樂，這讓他的探戈舞曲即使是以最嚴謹的古典樂團來演奏，其中的微醺和肉慾成份，也不曾有過些許的消減。何必呢？這正是探戈音樂之美所在啊！

　　這張專輯的成形其實和阿特密絲四重奏的大提琴手艾克隆格有關，他多年來一直就和本片的智利鋼琴家艾蒙合作，舉行大提琴與鋼琴的探戈、爵士合奏會，而皮亞佐拉的音樂從一開始就深深打動他，那種融合了笑與淚、回憶與感傷的情緒，和自持、穩重的古典音樂截然不同，卻又那麼深植於人性之中，勾發任何聽到的人的共鳴，於是艾蒙受邀和阿特密絲四重奏共同嘗試這張專輯。當然這並不是多麼創新的作法，在他們之前，俄國小提琴大師克萊曼早就已經和他的波羅的海室內樂團成功地將這些曲目帶進古典音樂領域，而出身阿根廷的鋼琴大師巴倫波因和大提琴家馬友友也都早就以古典樂手的身份，演奏過皮亞佐拉的許多音樂。但阿特密絲四重奏以年輕弦樂四重奏團踏進這塊領域，其實有著冒險的成份：畢竟他們可能會被兩邊的保守派批評是不夠道地。但聽聽本片中他們所呈現出來的演奏氣味，卻會讓人以為這是皮亞佐拉親自帶領完成的演出，他們的演出裡竟然帶著一種粗獷、現場演奏的零亂感，卸除過多的古典手法，他們在整張專輯中沒有流露一點對自己叛離古典訓練的不安，反而是全心地擁抱這些探戈舞曲，不用太多的極弱音或揉音，只是放任手中提琴高歌，那一刻，似乎他們才是最懂探戈的人。

【Track list】
皮亞佐拉：
1. 五重協奏曲（鋼琴五重奏）
2-5. 布宜諾斯艾利斯港的四季（鋼琴三重奏）
6. 賦格與神秘曲（鋼琴五重奏）
7-10. 天使組曲（弦樂四重奏）