小耳朵彈吉他

內容簡介(必填)
「世界最佳吉他演奏者之一」、「細膩大師」莉雅柯罕 
以演奏家母親視角 專為孩童打造的古典吉他音樂
德國留聲機雜誌評為 結合多樣性與連貫性的絕佳專輯

以愛發想重新詮釋古典曲目  開發孩子的智慧與創造力
音樂幼教專家郭芳玲溫馨推薦  最具母愛的古典吉他專輯
優質音樂引導幼兒肢體感受  朝向積極主動的人格特質
 
「製作一張以孩子的夢想世界為中心的專輯，這想法在我的女兒出生後逐漸壯大。看到她從出生以來如何聆聽音樂，如何以一種最本能、最自然的方式做出回應，我因此開始搜尋那些以孩子為靈感或為他們所創作的作品，亦或是能啟發新生兒想像力與創造力的樂曲。」 —莉雅柯罕
〈專家推薦〉寶寶專屬的吉他古典音樂
郭芳玲 的話
奧地利莫札特音樂教育家文憑
國立台北教育大學音樂學系助理教授
台北市立大學音樂系暨幼教系助理教授

大人物細膩的指間音樂，陪伴寶寶的甜美成長
法國著名的《吉他雜誌》 （Guitare Magazine）曾給予年輕的法國古典吉他演奏家莉雅柯罕（Liat Cohen）－「細膩大師」的美譽。因為寶寶的出世，莉雅柯罕希望用滿滿的愛為他錄製這張古典吉他的音樂。我們回想歷代有多少音樂創作者為自己出生的寶貝創作編曲，而最著名的當屬法國印象樂派作曲家德布西，為五歲的女兒嬌嬌（Chou-Chou）寫的 《兒童天地》（Children’s Corner）鋼琴曲集，給予稚嫩的孩子充滿畫面和想像力。

「吉他古典音樂」在市面上並不乏其他作品，家長一定會有些疑問：『這張古典吉他音樂和其他有何不同』？這答案「確實不同」！因為演奏者在彈奏及錄製時，從指間所畫過的每個音都是給予寶寶滿滿的愛；相較其他吉他演奏家所展現的主要在於精湛的技巧，而非具有「母愛」的瞬間藝術。美國音樂教育家Edwin Gordon也正是因為自己女兒的出生，而開始致力於「幼兒音樂學習理論」的實踐與研究。他認為音樂不在譜上、也不在樂器上，音樂應先存於孩童的心中，這種孩童想像音樂的能力，就是所謂的「聽想（Audiation）」能力。此外，無論使用哪種樂器、演奏方式為何，音樂本身也都有其專屬的「音樂語法」；這張古典吉他專輯透過莉雅柯罕細膩的詮釋，正是由充滿「愛的音樂語法」所構成。

別小看幼兒辨識音樂的能力
音樂教育學者Hsing-Wu Chang 與 Sandra E. Trehub的一項研究發現，幼兒在5個月大時就能接受到旋律和節奏型。主要是透過心電圖的研究觀察，幼兒對於習慣聽的音樂和新的音樂之反應，舊的節奏型和的新節奏型會產生不一樣的心跳。所以幼兒雖還不會說話，但是卻能感受到熟悉與不熟悉音樂之間的不同。W. J. Dowling 及D. S. Fujitani在1971年的研究中也強調：嬰兒對旋律很早就能感受到，也能用自己的方式去辨識；就如同大人對「有調性和無調性」音樂的敏銳度。Trehub對6個月嬰兒所做的研究中，發現當旋律和節奏型態改變時，嬰兒所表現出來的身體律動的節奏也跟著改變了。

因此，家長雖然為幼兒佈置多樣化的音樂環境，累積孩子的豐富音樂經驗，但另一方面也要經常給幼兒重複聆聽優質、可安撫幼兒的古典音樂。這對於提升幼兒日後對於音樂的審美概念及喜好度有很大的影響，並且對「聽想能力」的建構有很大的相關性。
優質音樂引導肢體感受，朝向積極主動的人格特質
著名感覺統合博士Jean Ayres的研究中顯示，0-6個月的寶寶以「觸覺、聽覺、視覺」刺激為主。美國認知心理學家Jerome Seymour Bruner強調：「認知表徵或知識表徵」是人類經知覺而將外在環境中周遭的事物或事件，轉換為內在的心理事件的過程；3歲以下幼兒主要透過「動作」來認識了解周圍的世界。家長給予幼兒聆聽音樂的同時，可以帶領幼兒做輕快的律動，或在幼兒身上輕拍音樂的節拍，亦可帶著幼兒的雙手拍打自己的身體，讓幼兒透過律動與觸覺更深刻感受音樂，並且可以得到良好的「依附感」。

在幼兒很小時，其音樂環境的建構可以「重複、多樣、聽想」，同時給予孩子「身體、知性、情感」的滿足，則可以培育幼兒主動積極，並富音樂美感的特質。這張古典吉他音樂不只包含巴洛克時期到浪漫樂派的經典音樂，更加入了首次問世的作品，是充滿感性與知性的古典吉他音樂，幫助幼兒從小奠定了未來良好的人格特質與音樂聽想能力。
關於莉雅柯罕 / Liat Cohen
莉雅柯罕是當代創作的先行者，也奠定了古典吉他的地位，她在2005年被《吉他演奏家》（Guitariste）雜誌譽為當今世界最佳吉他演奏者之一。音樂學家將她視為真正的吉他大師，認為她延續了傳奇吉他大師塞戈維亞（Andrés Segovia, 1893-1987）所樹立的偉大傳統，並讓吉他成為可進入大型音樂廳演奏的獨奏樂器，同時保有此樂器細緻的調性與溫潤。法國《吉他雜誌》（Guitare Magazine）則稱她為「細膩的大師」。

身為以色列裔的法國音樂家，柯罕是頭一個獲頒法國基金會「娜迪亞暨莉莉‧布蘭傑」（Nadia et Lili Boulanger）獎項的吉他演奏家。她獲得巴黎音樂學院第一名和巴黎思康音樂學院的學位，得到評審團一致祝賀，並擁有巴黎師範音樂院的演奏文憑，時任校長是曾獲羅馬大獎的皮耶‧普提（Pierre Petit）。

柯罕不但曾戴上羅馬、巴黎與特拉維夫國際吉他大賽的桂冠，演奏足跡遍佈歐亞大陸、北美與南美等地，許多國際演奏會也都透過電視與電台轉播，所到之處受各國媒體熱烈歡迎。她曾受邀為聖米歇爾山駐地藝術家，將巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品改寫為吉他演奏版本，並錄製了《莉雅柯罕在聖米歇爾山演奏巴赫》（Liat Cohen Joue Bach au Mont-Saint-Michel）專輯，並在第二十屆歐洲文化遺產日上，於山頂修道院舉辦獨奏會。

柯罕大量詮釋優秀作曲家為吉他而寫的新作品，包含協奏曲與獨奏曲。這些作品收錄在由耶路撒冷交響樂團所伴奏的專輯《協奏曲》（Concertos），以及2007年的《猶太西班牙變奏曲》（Variations Ladino）專輯中。這些作品融合了莉雅柯罕吉他的詩性光輝，與猶太西班牙和弦節奏所蘊含的那種華麗的起伏，專輯中展現出各式各樣的美感，從對一個過往世界的鄉愁，到「美好今天」的盎然生機。這張與塔利希弦樂四重奏（La quatuor Talich）共同錄製的雙CD，獲得全世界媒體盛讚。

2011年，法國「媒佐」（Mezzo）頻道發行雙DVD《布拉格的吉他》（Une guitare à Prague），拍攝莉雅柯罕和巴洛札克四重奏（Prazak Quartet）及塔利希室內樂團（Talich Chamber Orchestra）的演奏會，影片也獲得「金樂曲」獎項和世界媒體的一致讚譽。

2012年，莉雅柯罕在法國發行了這張為孩子構思的專輯，感性地將這張專輯獻給她的女兒，並道出她對專輯的期許：「製作一張以孩子的夢想世界為中心的專輯，這想法在我的女兒出生後逐漸壯大。看到她從出生以來如何聆聽音樂，如何以一種最本能、最自然的方式做出回應，我因此開始搜尋那些以孩子為靈感或為他們所創作的作品，亦或是能啟發新生兒想像力與創造力的樂曲。」

這張柯罕親自選曲的專輯，涵蓋廣泛的古典吉他曲目，收錄了巴洛克、浪漫主義時期直到當代的樂曲。音樂編排取材自孩童的日常生活：他們的笑聲，他們吃飯、跳舞、玩耍與做夢，在曲目選擇上提供一種全新視角，有些甚至是鮮為人知的古典作品及當代曲目，在這裡也首度面世。專輯希望為孩子帶來歡欣之餘，也開發孩子的智慧與創造力，在以非傳統古典音樂的視覺呈現下，藉由偉大作曲家的音樂，帶領他們認識節奏、旋律、聲音與顏色。

【得獎榮譽】