魏靖儀 / 回憶

魏靖儀 / 回憶                                                             
William Wei / Recuerdo
 
Violin｜William Wei           小提琴｜魏靖儀
Piano｜Jonathan Feldman       鋼琴｜喬納森．費德曼
 
 
2015年比利時伊麗莎白女王國際音樂大賽桂冠優勝 Laureate of the prestigious 2015 Queen Elisabeth International Violin Competition
 
「魏靖儀在音樂中燃燒他的熱情與率性直到樂曲完結。」
“William burns all his passion and freedom in the music till the end.”
                                                 ─ 《比利時時報Le Soir》
 
 
專輯曲目：

1. E. Poldini: Marionettes, No. 2, "La Poupée Valsante" (Arr. by F. Kreisler)
2. F. Kreisler: Farewell to Cucullain (Londonderry Air)
3. R. Drigo: "Serenade," from Les Millions d' Arlequin (Arr. by L. Auer)
4. C. Debussy: La Fille aux Cheveux de Lin (Arr. by A. Hartmann)
5. F. Kreisler: Caprice Viennois, Op. 2
6. G. Gershwin: "Bess, You Is My Woman Now," from Porgy and Bess (Arr. by J. Heifetz)
7. P. I. Tchaikovsky: 6 Romances, Op. 6: No. 6, "None but the Lonely Heart" (Arr. by M. Elman)
8. A. Dvořák: Gypsy Songs, Op. 55: No. 4, "Songs My Mother Taught Me" (Arr. by F. Kreisler)   
9. F. Kreisler: Three Old Viennese Dances: No. 3, "Schön Rosmarin"   
10. C. Debussy: La Plus Que Lente, L. 121 (Arr. by L. Roques)
11. E. Ysaÿe: Rêve d'Enfant, Op. 14
12. P.  I. Tchaikovsky: Souvenir d'un Lieu Cher, Op. 42: No. 3, "Mélodie" (Arr. by L. Auer)
13. M. Ponce: 2 Canciones Mexicanas, IMP. 2: No. 2, "Estrellita" (Arr. by J. Heifetz)
14. F. Waxman: Carmen Fantasie

1. 波迪尼：《木偶》，第二首：〈洋娃娃之舞〉(克萊斯勒改編)
2. 克萊斯勒：《倫敦德里之歌》
3. 德利哥：〈小夜曲〉，選自芭蕾舞劇《富有的丑角》(奧爾改編)
4. 德布西：《棕髮少女》(哈特曼改編)
5. 克萊斯勒：《維也納綺想曲》，Op. 2
6. 蓋西文：〈貝絲，妳現在是我的女人了〉，選自歌劇《波吉與貝絲》(海飛茲改編)
7. 柴可夫斯基：《六首浪漫曲》，Op. 6第六首：〈唯有寂寞的心〉(艾爾曼改編)
8. 德弗札克：《吉普賽之歌》，Op. 55第四首：〈媽媽教我的歌〉(克萊斯勒改編)
9. 克萊斯勒：《三首古老的維也納舞曲》，第三首：〈美麗的羅斯瑪琳〉
10. 德布西：《比緩板還慢》，L. 121 (羅奎改編)
11. 易薩伊：《孩子的夢》，Op. 14
12. 柴可夫斯基：《回憶佳地》，Op. 42第三首：〈旋律〉(奧爾改編)
13. 龐賽：《二首墨西哥歌曲》，IMP. 2第二首：〈小星星〉(海飛茲改編)
14. 瓦克斯曼：《卡門幻想曲》

 

​前言

獻給 27 歲的回憶。
 
每一階段的人生都有每一段不同的感受及意義。
從開心，到傷心，到憤怒，至絕望，這些情緒都是珍貴的。
 
這一張專輯所有的曲目都是我以前經歷的故事或是情境。每一首曲子也特別獻給我人生中重要的人。在曲目的編排上也是照著時間順序，所以在整個故事上都是連貫的。故事的部分除了曲目介紹之外，上下邊我用接近散文的感覺來闡述我的故事跟原本作曲家的引言。
 
儘管只是細微的記憶，但是會在我的腦中駐紮了許久，那些許久都會在我未來的人生中慢慢地回憶跟咀嚼。
 
希望這張專輯可以帶你走進我的人生、我的情緒。也希望這些音樂也能喚醒你們的回憶。
 
我真的非常幸運，有奇美博物館的支持才有這張專輯的製作，也很感謝有鋼琴家Jonathan Feldman的賞識，很開心可以跟他一起合作，甚至找到很好的音樂廳來錄這張專輯，也感謝透過我的好友孫紹庭的介紹，邀請錄音界泰斗Leszek Maria Wojcik 來錄這一張專輯。
 
 
感謝所有我見過的人事物，都成為我人生上音樂上不可或缺的一環。
 
                                                               魏靖儀
 
 
 
 
 
小提琴｜魏靖儀
2013年，魏靖儀始於國際舞台嶄露頭角，一舉奪得「庫柏國際小提琴比賽」首獎(Thomas and Evon Cooper International Competition)，並與指揮家林望傑和美國五大樂團之一克里夫蘭管絃樂團在賽佛 倫斯音樂廳演出。
 
2015年與Marin Alsop 所指揮的比利時國家管絃樂團在伊麗莎白女王國際音樂大賽決賽時演出蕭斯塔 高維契小提琴協奏曲，獨特的音色、精湛且極具表現力的演奏摘下桂冠殊榮，更獲得樂壇一致好評。 自此，魏靖儀展開其個人的世界巡迴演奏生涯。
 
以家鄉臺灣作為巡迴起點，接續與國家交響樂團、臺北市立交響樂團、德國巴登巴登愛樂、台灣 絃樂團、世宗獨奏家樂團、Mainzer Virtuosi、比利時國家管弦樂團等世界各地交響樂團合作多首協 奏曲演出。期間亦與多位世界知名的音樂家合作，如Eliahu Inbal、Gil Shaham、Marin Alsop、Pavel Baleff、Brian Suits、胡乃元、林昭亮、陳鋭、王佩瑤、Orion Weiss、Marc Danel、Sungwon Yang以及 Ronald Feldman等。
 
作為炙手可熱的小提琴家，魏靖儀亦受邀在多個音樂節與音樂廳演出，如紐約卡內基音樂廳、林肯中心、Alice Tully Hall 音樂廳、紐澤西四弦音樂節、佛蒙特綠山音樂節、義大利Casalmaggiore 音樂節、比利時公牛音樂廳、首爾藝術中心、義大利史特拉底瓦里博物館(Museo del Violino)與臺灣國家音樂廳。甫於2018年獲得Salon de Virtuosi藝術事業獎，魏靖儀在音樂上的成就更受到著名的《紐約時報》以及Robert Sherman讚賞，後者邀請魏靖儀在美國電臺WQXR節目上演出。
 
2021年4月底，世界級小提琴家什洛莫．明茲(Shlomo Mintz)與台北市立交響樂團合作的音樂會，因緊急狀況，當下短短兩日內緊急代打演出柴可夫斯基小提琴協奏曲。魏靖儀成功完美的演出深獲 樂界好評，也受到指揮殷巴爾(Eliahu Inbal)親睞，在同年11月三度合作貝多芬小提琴協奏曲。
 
1994年生於臺灣臺南，先後師事鍾佳妙、許恕藍、吳孟平與陳鈺雯;亦曾於大師班接受胡乃元大師 指導。16 歲的魏靖儀遠赴茱莉亞音樂學院就讀，獲得學校Jerome L. Greene基金會獎學金以及奇美藝術獎獎學金，師事Hyo Kang及I Hao Lee教授。爾後畢業於德國柏林漢斯．艾斯勒音樂學院，師從前柏林愛樂首席Kolja Blacher門下。
 
 
鋼琴｜喬納森．費德曼
鋼琴家費德曼(Jonathan Feldman)活躍於全球各地的室內樂與鋼琴合作演出，搭檔的音樂家，如密爾斯坦(Nathan Milstein)、帕爾曼(Itzhak Perlman)、夏漢(Gil Shaham)、高威(Sir James Galway)、貝爾 (Joshua Bell)、五嵨綠(Midori)及帕胡德(Emanuel Pahud)等。
 
1989年起，任教於茱莉亞音樂學院鋼琴合作所，1991年至2017 年間擔任其所長。2011年秋季，任教於新英格蘭音樂學院。除了音樂教學和聲樂指導外，在美國和遠東地區也舉辦大師班課程，同時於國際音樂節和音樂比賽舉辦講座。
 
此外，也參與眾多夏季音樂節，特別是2005年起於加州聖塔芭芭拉西方音樂學院，擔任鋼琴合作總 監。合作邀約包括紐約愛樂於莫肯音樂廳的多場室內合奏音樂會、紐約愛樂於費雪廳演出，及其國際巡演的管弦樂鋼琴協演。
 
Angel/EMI, Columbia Masterworks, DGG, RCA Red Seal, Naxos, Nonesuch, Summit, Cala and Avie Records 等品牌發行其錄音作品；亦參與電影原聲帶，諸如「弦動我心」及「缺席的人」等。
 
錄音名琴：
朱塞佩．瓜奈里小提琴，1706年 別名：帕格尼尼
十九世紀小提琴家帕格尼尼(Niccolò Paganini, 1782-1840)琴藝超群； 無論多麼艱深晦澀的樂曲，在他飛躍的指間都顯得瀟灑自在，是一個耀眼的炫技名家。根據歷史紀錄，帕格尼尼曾擁有24把琴。 1795年，帕格尼尼收藏了這把朱塞佩．瓜奈里 (Giuseppe Guarneri filius Andrea, 1666-1740) 製作的珍貴名琴；它無論外觀或音質皆保存完美，音色不但傑出且極具爆發力，是朱塞佩製琴生涯中期最完 整的代表作品，後來它便以別名「帕格尼尼」著稱。
 
朱塞佩．瓜奈里的父親安德烈．瓜奈里 (Andrea Guarneri, 16231698) 是阿瑪蒂家族第三代傳人尼可羅．阿瑪蒂 (Nicolò Amati, 1596-1684) 首批學徒中的佼佼者，並且開啟了瓜奈里家族的製琴事業。而朱塞佩．瓜奈里一直跟隨在父親身邊，不但承襲父親製琴豪邁的作風，又兼融同時代阿瑪蒂、史特拉底瓦里的特點，逐步發展出自己的風格。他的作品最具特色之處，在於他對琴漆有卓越的品 味。不同於父親安德烈慣常使用的金褐色，他還加入了當時流行的紅色漆，令整把提琴閃耀著鮮亮的橘紅色光芒。
 
十七世紀初克里蒙納學派崛起，開始主導製琴史；克里蒙納三大製琴家族阿瑪蒂、史特拉底瓦里與瓜奈里幾乎比鄰而居。但是，當時的瓜奈里並未如同其他兩個家族受到貴族贊助，因此名氣較為不如。朱塞佩‧瓜奈里尤其籠罩在史特拉底瓦里的盛名之下，使得他的製琴手藝在當時並沒有獲得廣泛的注目，非常令人惋惜。