麋先生 / 都是浪漫害的

浪 漫 是 什 麼？
 
是一首能唱進心坎的歌曲、是一支最心愛的搖滾樂隊、是燦爛煙火
是一朵玫瑰花、是睡醒後一頓細心安排的早餐、是一成不變的約定
 
浪漫 是我把最好的自己給了你
  
麋先生 MIXER 2023 創作專輯第五章《都是浪漫害的 What A Romance》
怪就怪我們天生浪漫過盛，才能雙手奉上真心不怕火鍊的歌
 
11/16 實體專輯開始預購 11/30全面發行
  
☆ 在容易濫情的世代，麋先生用 11 首發自內心脈搏的真摯之作，和你一起譜出關於每個人生階段必須經歷的浪漫故事。
☆ 金獎樂團成軍 11 年首度統籌全專輯製作，力邀宇宙人小玉、JADE 嘟嘟、無菌室劉細菌、溫奕哲、蔡曜宇、王韻筑、周菲比搖滾知己鋼鐵陣容鬥陣編曲。
☆ 更深情、更狂放！專輯豐沛了麋先生寬闊的音樂多樣性，也開拓在演唱與創作上的新面貌。
  
2012 年 10 月 17 日成軍的麋先生 MIXER，於隔年發行首張創作專輯《馬戲團運動》，便以樂風展現上不失紮實的搖滾性，搭配時而迷幻時而意識張顯的詞曲風格，獲得第 25 屆金曲獎「最佳樂團」。近年來，陸續發表三張專輯和多首單曲，甚至在 2022-2023 年期間，迅速售罄高雄流行音樂中心、台北流行音樂中心，兩場共吸引了 9000 名觀眾的大型專場。他們亦通過〈長成什麼樣子算愛情〉、〈一種說法〉等人氣戲劇歌曲的加乘，成功擴展知名度。
 
那騰出市場上的成果，當一個樂團一起走過 10 年之後，會長成什麼模樣？
 
不論早期作品張牙舞爪的硬漢姿態，還是五位團員經歷前作《嗜愛動物》回歸生活，並挖掘內在深藏的感觸。如今的他們，終於能在簡明的敘事裡找到深刻，用著不疾不徐的節奏、更柔更暖的旋律，娓娓道來詞句裡的真心話。
 
而在距離前作沈澱近三年後，麋先生推出全新專輯《都是浪漫害的》，重新梳理了一遍自己：「這種狀態出乎我們意料之外，我們坦誠分享了過去音樂中未曾談論的愛與柔軟，也談廢、談生老病死，直面各種負面情緒。這不僅是自我療癒，也加深了團員間的關係。更重要的是，從現場演出和音樂聆聽的回饋中，我們都感到滿足和喜悅。就像收集食譜一樣，這張新專輯收集過去的經驗和精心製作的音樂，讓每個人都能感受到我們的態度。」
 
《都是浪漫害的》蘊含了十年來積累的能量，涵蓋搖滾樂、拉丁、成人抒情、鄉村等音樂風格，並首次嘗試融合淒美的弦樂和 Band Sound。每首歌曲都是麋先生對浪漫的體現，從華麗搖滾的〈獻給所有偉大浪漫的愛情〉詼諧開場，釣出了在情場外吃瓜的荒誕群眾，麋先生緊接著展開了一場〈天生寂寞〉的狂歡派對，成為了愛得肆無忌憚的〈壞蛋〉，然而扒開內核卻是永遠無法成為別人愛情例外的〈笨蛋〉，只能歌頌著思念的情歌〈一切尚可〉。
 
專輯後半部，則延續著「廢」的主題。先用輕鬆的〈漫漫〉，一起走向「心」的旅行；〈別吵〉給自己一點喘息的空間，抒發出一種無欲則剛的自由。熱血的〈無所謂明天還有多壞〉竟是麋先生的躺平哲學，透過漸進的方式，釋放壓力，盡情享受當下的愉悅。倒數第二首的〈一成不變〉記錄起愛情的永恆，從生命起伏到安靜的最後一刻，都有彼此陪伴著。
 
直至最後一曲〈都是浪漫害的〉坦然自己的脆弱面。有時，聆聽某些歌曲可能會感到痛苦或被深深觸動，是因為它們貼合了真實心境，讓我們放下防備。這是一首自傳式的標題曲，歌詞緩緩唱出最後一句「才讓我這個歌手/讓你能聽得懂」，不只代表著麋先生，而當你跟著唱時，你也成為了那位歌手，使整張專輯的結尾連結到每位聽眾的內心，甚至回歸到樂團自己身上。
 
在音樂製作中，麋先生首次負責整個專輯的全製作。此外，還有音樂人，包括宇宙人小玉、JADE 嘟嘟、無菌室劉細菌、溫奕哲、蔡曜宇、王韻筑、周菲比等，參與編曲和錄音，完整了《都是浪漫害的》裡的 11 首全新作品。麋先生也特別注重每首歌曲的協調，不只快歌既能保持現場演出的張力，又使整體聆聽體驗更為流暢，不過度壓抑；對於慢歌，主要詞曲創作者聖皓致力於讓歌詞更直觀，更能引發共感，讓人能投射其中。值得一提的是，這次在混音上做了特別嘗試，右聲道分配給吉他手小 B，左聲道則交由喆安的吉他掌握，同時逸凡的鼓和以諾的貝斯位於中間，這樣可以使麋先生的樂隊模樣更加豐富立體地呈現在每位聽眾的耳中。
 
不只如此，封面概念上也富有巧思，巧妙結合了柔和色調和堅固材質，呈現出搖滾硬漢浪漫的一面。企劃團隊還特別訂製了五套手工西裝，強調鮮明的色彩，服裝表面經過破壞加工，包括不規則的磨損、不整邊的剪裁和手工縫線，表現被浪漫所傷的概念；內搭襯衫的壓褶各具特色，象徵著每個人對浪漫的獨特想法和經歷。
 
這是一張能陪伴你哭泣和情緒宣洩的專輯。當年五個成員帶著熱血組團，一眨眼，已經走了十一年，仍堅持音樂之路，終於長成了現在的麋先生。對他們來說，能一直做著任性的事情，這種對藝術的熱情，或許正是真正的浪漫。
 
 【歌曲導聆】
 
➊  Intro : Next Romance
 
在悠悠的弦樂聲中，開啟嶄新史詩的序幕。〈Intro : Next Romance〉是麋先生於台北流行音樂中心舉辦的《十年之後 ➛ 浪漫之前》10 週年演唱會的開場音樂，從專場延伸到專輯，這段 intro 也作為成團 11 週年專輯的開場序曲，樂隊首次嘗試融合淒美的弦樂團和搖滾 Band Sound，調配出屬於新世代的浪漫元素。
 
➋ 獻給所有浪漫偉大的愛情 To Love
 
當兩人深陷愛情的漩渦裡，卻有太多吃瓜群眾在一旁幫腔喊熱。作為這張專輯的破題之作，邀請 JADE 嘟嘟和無菌室劉細菌共同編曲，營造瘋癲感十足的華麗搖滾聲響，歌詞巧妙地嵌入金句名言，值得細嚼品味。而嘟嘟以吉他手身份為人熟知，但這次卻選用鋼琴與麋先生的吉他做切磋，兩種樂器對稱的安排，亦讓吉他彈奏的聲音產生出一種煙管摩擦聲，彷彿點燃獻身愛情的大火，同時諷刺了那些出餿主意的人。整首曲子，既帥氣又引人入勝。
 
 
➌ 天生寂寞  Lone-Lone-Lonely
 
這場寂寞個體的總和，更像一段尋求共鳴的浪漫相遇。冷調的命題，配上奔放的樂團演奏，麋先生的搖滾永遠不會長成同一個樣子，首次嘗試熱情拉丁氣息新曲風，藏著對寂寞群體的深入觀察。用三分鐘，進入麋先生所打造的寂寞派對感受一番。
 
 ➍  壞蛋 Bad Romance
 
麋先生為電影《周處除三害》量身打造的片尾曲，嘗試出全新風格的麋式使壞搖滾。他們以〈壞蛋〉切入愛情視角，將影中三個要角之於「貪嗔癡」的隱喻延伸為人們在愛裡的天生野性：情緒化、爭寵、不明理等種種表現，其實是深怕失去愛的防衛機制，執迷於一段感情中而變得不像自己，對此麋先生則給出反思，不妨成為恣意主宰愛情的〈壞蛋〉。不只如此，在編曲上費盡巧思放大戲劇效果，全曲安排多達三大段狂放搖滾的 solo 演奏，主唱聖皓帶來極具記憶點的尖叫音效，更為歌曲增加詭譎亮點，帶來強烈的感官衝擊。
 
 ➎  笨蛋 What A Fool
 
我們常常以為愛能改變一切，卻發現自己總是被對方的愛排除在外。與前一首歌〈壞蛋〉相反，〈笨蛋〉展現了單戀的苦澀，以及沈溺其中的快感。融合了麋先生熟練的抒情搖滾風格，以直白且誠懇的詞曲搭配，仿佛把自己的心肺都掏出來。編曲是向 The Beatles 、Queen 致敬的六Ｏ年代搖滾樂，特別是尾奏加入類似靈魂樂的和聲編排，似乎在表達哀悼之情，像極了歌頌著笨蛋對愛的付出與勇敢。
 
 ➏  一切尚可 Not Bad
 
最好的愛是即使分開，也希望對方幸福快樂。〈一切尚可〉是一首貼近耳邊的話語，開頭營造主唱聖皓一邊彈吉他一邊唱歌的情景，後段以合成器營造層層畫面感，用簡單樂器編制梳理對一個人的想念。不打擾，是最後的溫柔祝福。
 
➐ 漫漫  Perfect Match
 
如果你想逃離日常生活的壓力，想像與愛人在一輛車上旅行的歌曲，那麼〈漫漫〉是你的最佳選擇。這首歌以輕快的節奏呈現了公路旅行的悠遊感，是整張專輯中沒有做過多思考的編曲，每個人都以輕鬆、俐落的方式彈奏樂句，就像被陽光曬得溫暖的風景。聽著這首歌，煩惱瞬間消散。
 
➑ 別吵 Shh...
 
請別廢話太多，生活幹嘛動口動手，一起當一個呼吸的肉。新歌〈別吵〉延續上一張專輯的〈廢廢〉精神，在演奏完搖滾樂後，可以給自己一點喘息的空間。整首歌曲略帶鄉村曲風，搭配輕盈的弦樂調配，並邀請宇宙人小玉操刀合成器編曲，傳遞出一種愜意的舒適感，抒發無欲則剛的自由。麋先生希望每個人戴上耳機聆聽時，都能享受抽離的快感，伴你放鬆耍廢。
 
 ➒  無所謂明天還有多壞 Whatever
 
同舟前進，變化無常，就像明天的故事無法預知，因此何必過度擔憂。〈無所謂明天還有多壞〉展現了一種率性的心境，由四位團員共同寫歌，旨在製作出一首現場表演中讓觀眾全情投入的熱血歌曲。關於彩蛋的部分，開頭的歡呼聲是來自麋先生身邊的工作人員所發出的（還有意外路過錄音室的蕭秉治也驚喜獻聲），想感染每個人都能盡情享受當下，隨音樂節奏感受快樂。
 
 ➓ 一成不變 Day After Day
 
有時，浪漫存在於平靜舒適的日常生活，留下難以磨滅的回憶。兩人坐在一起，享受彼此的陪伴。麋先生希望紀錄這些畫面，邀請溫奕哲共同編曲，期許能創作出充滿九Ｏ華語流行金曲氛圍的抒情歌。他們用溫暖的弦樂勾勒出「一成不變」的約定，象徵一段愛情自始至終如一。同時希望自己的音樂長期陪伴粉絲，跨越世代。
 
⓫ 都是浪漫害的  What A Romance
 
都是浪漫害的，才會被愛闖進來。專輯的標題曲，同時也是確定收錄的第一首歌曲。在創作這首歌時，麋先生回望過去，坦然直面自己的脆弱。整首歌的編曲也呼應著序曲〈Intro : Next Romance〉，同樣融合弦樂團和搖滾 Band Sound 呈現出此刻麋先生的音樂狀態，直到歌詞的最後一句「才讓我這個歌手，讓你能聽得懂」，這代表著麋先生的初衷。當身為歌迷的你跟著哼唱時，你也成為了那位歌手，使整張專輯的結尾連結到每位聽眾的內心，甚至回歸到樂團自己身上。或許，是因為藏著柔情，所以鐵漢的浪漫更顯燦爛。