最後的浪漫~ 波哥雷里奇 DVD

技藝超群的、才華洋溢的、優雅的、一個天才、一個眾所矚目的巨星，
在1980年代，波哥雷里奇就是這一切的代名詞。

　　有人形容他為「德古拉之子」而其他人則在納悶著，他到底是鋼琴上的“神"還是“惡魔"。

　　波哥雷里奇在1958年的10月20日出生於南斯拉夫的首都貝爾格勒（Belgrade），父親是低音大提琴演奏家。1978年波哥雷里奇贏得在義大利的杜林所舉辦卡薩格朗德國際鋼琴大賽的首獎，兩年後再贏得蒙特婁國際音樂大賽。

　　不過波哥雷里奇在國際上的迅速竄起，事實上並非上述兩個比賽，而是後來一個他沒有獲勝的比賽 - 1980年的國際蕭邦大賽。這個比賽每五年在波蘭舉行一次，是當今全世界最具份量的鋼琴大賽之一。一位前蘇俄的共產黨官員在決賽前一輪的比賽中淘汰了這位年輕的克羅埃西亞小子，當時阿格麗希也擔任這項比賽的評委，她憤而退席抗議，並形容波哥雷里奇是一位天才。這個突發的意外事件馬上傳遍了全世界，使得波哥雷里奇聲名大噪，比拿到什麼樣的鋼琴比賽冠軍都還更受矚目。幾個月之內，DG唱片公司與波哥雷里奇簽約，發行他的首張專輯，一張全是蕭邦的獨奏錄音，這個舉動等於讓華沙國際蕭邦大賽的評審臉上無光，用錄音間接表達這次比賽的不公。一篇於1985年的樂評指出，這張專輯「是一場淨化蕭邦音樂的風暴」。

　　這張DVD收錄的是波哥雷里奇演奏曲目裡的核心──貝多芬與蕭邦的鋼琴奏鳴曲。在2009年，波哥雷里奇重登音樂會舞台之際，這些錄影的出現希望能夠讓我們期待他重再挑戰這些曲目的未來表現，畢竟，他現在才五十幾歲，以藝術境界的角度而言，他還大有可為！

　　波哥雷里奇演奏生涯如暴風雨似的爆炸性的展露頭角，直到1996年他罹患了嚴重的疾病，再加上他的妻子因癌症而去世，一連串的打擊使得他在舞台上消聲匿跡。但是他在2010年（也就是蕭邦誕辰200週年）的春天，開始又將焦點放在蕭邦的作品身上，此舉必定在現今整個主典樂壇留下不可磨滅的印記。

曲目介紹

蕭邦：降B大調第二號鋼琴奏鳴曲op.35
雖然蕭邦遠離祖國波蘭，前往當時的藝文重心法國巴黎發展，並且獲得極高的評價，但是他受不了燈紅酒綠、社交頻繁的沙龍生活，之後便前往法國中部，在其愛人喬治桑的住處休養，而此地與大自然更為靠近，使得他相當平靜且恢復創作活力，加上他平靜而順利的戀愛生活，便完成了許多作品，這首「第二號鋼琴奏鳴曲」就是當時譜寫的傑作，約於1839年。事實上，蕭邦在1837年即寫完了其中的「送葬進行曲」，他藉此哀悼失去祖國的心情，在他給友人的信件中，提到了這個進行曲給了他創作整首鋼琴奏鳴曲的靈感，因此這整首鋼琴奏鳴曲也可視為送葬進行曲的擴大。

不過有趣的是，在此曲出版後不久卻遭致批評，直言蕭邦對奏鳴曲形式並不熟悉。例如舒曼就說到，這是一首開玩笑般的曲子，雖然標題是鋼琴奏鳴曲，但蕭邦實際上只是把四首彼此沒有關係、全無連繫的曲子，勉強湊合成一首四個樂章的鋼琴奏鳴曲罷了！然而這種批評並不能減損這首曲子是展現蕭邦式抒情與靈感的作品，許多批評者也無法否認其優美之處。

蕭邦：升F大調波蘭舞曲op.44
蕭邦一生中譜寫了多首波蘭舞曲，這些舞曲除了表現民族氣質與愛國心之外，最為人注重的還是蕭邦那獨特的音樂語彙，其中「升F大調波蘭舞曲op.44」是很少被拿出來獨立彈奏的一首。這首完成於1841年的作品，擁有蕭邦公認最迷人的幻想魅力，此外雖然不凡強勁而充沛的舞曲節奏，但也有彷彿令人掉入夢境般的絕美喃語，這也讓此首波蘭舞曲在所有的波蘭舞曲中有著獨特的風格與地位。

蕭邦：降B大調第21號前奏曲（選自24首前奏曲op.28）
蕭邦的24首前奏曲創作約於1838-1839年間，每一首短曲都是以一個小型的樂句為雛型發展而成，其中很多曲子並非以技巧練習為主，而是深化演奏者感情與境界的磨練，像「降B大調第21號前奏曲」的演奏長度不到三分鐘，而演奏者要在這一首如夜曲般充滿甜美旋律的曲子裡，同時掌握優美的外貌與曲子的深度，是一件看似簡單、實則不易的事。

貝多芬：E小調第27號鋼琴奏鳴曲op.90
貝多芬在1841年完成這首只有兩個樂章的鋼琴奏鳴曲，題獻給他在音樂上的好友莫立茲．李希諾夫斯基。貝多芬在這兩個樂章之前詳細地標示了表情符號，分別是「充滿歡欣，同時充滿感情與表情」、「不要太快地，如同歌唱似地」；而友人曾經詢問貝多芬這兩個樂章各自的意義時，貝多芬曾說第一樂章是「理性與感性之爭」，第二樂章則是「與情人的對話」。

貝多芬：C大調第32號鋼琴奏鳴曲op.111
「C大調第32號鋼琴奏鳴曲op.111」是貝多芬「新約聖經」的最終扛鼎大作，雖然只有兩個樂章，但它所受到的關注程度之高，已經被視為是貝多芬作曲生涯最重要的高峰之一了。此曲在1822年完成，當時他已經在寫最後三首鋼琴奏鳴曲，以及「莊嚴彌撒」了；不過如此，我們還是可以看出此曲在許多方面的特殊地位：第一樂章以標準的對位手法譜成，而第二樂章則是自由奔放而且深沉的變奏曲式（許多人甚至在某些變奏曲中聽到爵士風味的氣息），這兩個樂章在情緒上形成強烈的對比，它所呈現的緊張感，以及長大的第二樂章在釋放一切能量之後的無邊無際，都是後世不可能企及的高度作曲成就。

史克里亞賓：第二號練習曲（選自12首練習曲op.8）
史克里亞賓的12首練習曲是他在從莫斯科音樂院畢業後不久，被賞識而力勸出版的作品集，史克里亞賓完成於1894-1895年。這些小品與後來史克里亞賓的神秘主義風格大異其趣，可以這麼說，這時期的史克里亞賓所寫作的曲子依然有強烈的蕭邦色彩，是這套作品是其中的傑作。第二號雖然並不如其中的第八號或第12號那麼需要高度技巧而受歡迎，但仍是史克里亞賓相當獨特的鋼琴小品。

史克里亞賓：兩首詩曲op.32
這兩首鋼琴小品是在史克里亞賓在卸下莫斯科音樂院鋼琴教授一職，前往西歐之前的1903年所創作的，分別為升F大調的「如歌的行板」與D大調的「自信而優雅的快板」。這些曲子不僅規模小，樂念也很單純，這時候史克里亞賓的創作脫離了蕭邦風格，但也還不到後來神秘主義的風格，而有著相當特殊的曲趣。