動畫動態動作基礎 (電子書)

內容簡介
前言
寫在前面
第一部分 動畫動態動作基礎概述
第1章 動畫的概念及動畫動態動作在動畫創作中的重要性
第2章 動畫動態動作要符合劇本和導演的創作意圖
第3章 動畫動態動作的訓練方法
第二部分 動畫動態的具體內容
第4章 對人體的理解
第5章 對運動的理解和把握
第6章 動態造型的表現方法
第三部分 動畫動作的具體內容
第7章 連續動作的寫生
第8章 連續動作的默寫
第9章 連續動作的運動形式
第10章 特定環境下的人物動態動作
參考文獻

前言
在影視動畫創作中，動態動作訓練是基礎。作品形象無論是靜止的還是運動的，都必須將人體客觀內在的結構視覺感受根據需要表現出來。對結構的表現，不應局限在對作品的外在刻畫上，更多的是表現藝術家對其內涵的感受和把握上，使作品有較深層次的藝術展現，給觀眾留下難以抹去的印象，動漫表現尤其如此。

二十一世紀科技不斷進步，經濟高速發展，資訊廣泛傳播以及生活方式的深刻變革，“互聯網十”在全世界的範圍內迅速普及和發展，產生了新時代的美學特徵和文化傾向。視覺圖像化成為時代主流。在這個時代中，由於生活節奏不斷加快，人們已經不再適應原有的純粹文字式的和文字配圖式的敘事方式，需要更直接的畫面來講述故事，從畫面上獲得故事方方面面的資訊。靜止不動的畫面已經不能滿足人們的視覺要求，具有強烈視覺衝擊力的動態畫面才是這個時代的特點。

影視動畫專業的本質是一門跨越多個領域的、高度綜合的藝術學科。動畫是由“動”和“畫”兩部分內容組成，動畫動態動作基礎就是專門針對“動”和“畫”開設的課程，主要訓練造型能力的同時，研究形象動態的變化和規律，是當前國內外大多數動畫專業院校必修的一門動畫專業基礎課。目前，由於動畫教育的不完善性，有時會把美術院校的基礎課教學與動畫專業的基礎課教學混為一談，簡單地把美術院校的基礎課教學拿到動畫專業的基礎課教學上來。雖然都是“畫”，美術院校的繪畫強調的是在光、影、形、色中尋找構成畫面的語言，主要是在靜態中尋求形體的內在結構和外在形式；而動畫中的動態動作是瞬息萬變的，它強調的是動態動作的觀察方法，對造型不是單一角度的觀察，而是全方位、全角度的整體的觀察，而且強調動作的連續性、色彩的假定性和整片的故事性，因此簡單地將繪畫方法套用在動畫專業的基礎教學上是不符合動畫專業特點的。

為了適應動畫專業大、中專院校的學生及具有一定基礎的動漫愛好者的學習需要，本書從一定的理論高度使動畫創作和製作相結合，根據動畫創作課程的教學特點來合理地安排教學內容。動畫表現的不是“會動的畫”，而是“畫出來的運動”，因此動態動作基礎課程的主要任務是訓練學生從動畫專業的角度出發，強調動態的觀察方法，培養學生敏銳的觀察能力和快速而準確地捕捉不同角度、不同方位的形象特徵與運動中動態瞬間的能力，即重點研究、刻畫在實際中運動形象的“關鍵幀”的動態造型，同時也要理解整個動作的規律性。

總之，動畫動態動作基礎不是使學生掌握一個角度、一個動勢，而是使學生掌握不同角度的連續動作的運動過程和規律，最後達到默寫的目的，從而進入動畫創作的狀態。

本書除了作者自身總結的理論和各種圖片資料外，為了闡述其理論觀點，還收錄了大量動畫運動規律作品和經典動畫範例，作者在此向這些中、外藝術家和動畫家們表示由衷的敬意。同時在本書撰寫過程中，得到同事和同仁們的大力支持，在此一併表示感謝。

由於時間、篇幅、作者的水準有限，倉促之處還請廣大讀者、專家、學者給予批評指正。

編　者
於山西傳媒學院