梵谷：顏料釋放的信仰，以藝術對抗瘋狂 (電子書)

序：梵谷──燦爛極致的夜星空

第一部分　生命的光必然在黑暗最深處發亮嗎？
　　最早的奉獻，不是藝術，是信仰
　　人的絕望本身
　　從肉體到靈魂一無救贖可能的女人
　　要有汗水才有喜悅

第二部分　巴黎，像一道光
　　疏離的蒙馬特
　　印象派吻上荷蘭青蛙的臉
　　浮世繪：一個虛擬的烏托邦

第三部分　阿爾的彩色幻象
　　對永恆自然的敬拜
　　生命原罪的歸宿
　　夢想的巔峰，毀滅的開始

第四部分　我心如葵
　　燃燒的向日葵符咒
　　追逐陽光的人

第五部分　你在凝視深淵，深淵也在凝視你
　　自畫像：留給世人的病歷表
　　椅子：另一形式的自畫像
　　自我懺悔與救贖

第六部分　驚人的情緒能量及顏料的釋放
　　與暗夜星光的孤獨對話
　　對抗瘋狂、沉淪的掙扎
　　因色彩而悸動，被顏色所吞噬

第七部分　我的一生是一趟朝聖之旅
　　藝術對抗瘋狂的英勇戰役
　　麥田群鴉：宿命的噩兆
　　藝術取代信仰

後記：每個人心裡都有一團火，路過的人只看到煙

序：梵谷──燦爛極致的夜星空
　　梵谷是西方藝術史上永遠的孩子，他的藝術生命雖然短暫，卻璀璨。在他短短十年的繪畫創作生涯中，留給世人的藝術遺產不僅僅是浩瀚的星空、一望無際的麥田和永遠向陽、生機勃勃的向日葵，還有他對藝術的執著、熱情，以及瘋狂的愛。
　　文森特．威廉．梵谷是荷蘭後印象派畫家。在他生命的最後十年，即他27歲至37歲期間，他創作了兩千餘幅作品，也開創了他獨特的表現主義的個人畫風，以此深深影響了二十世紀的藝術發展，尤其是野獸派與表現主義。
　　梵谷的早期創作一直徘徊在灰暗的色系中，他的那些具有強烈而明亮色調和鮮豔的顏色，以及使用點彩畫法的畫作，都是他在巴黎遇見印象派與新印象派後的創作作品。
　　之後，他受到革新文藝思潮推動和日本繪畫的啟發，在創作畫面中呈現出平面感中的裝飾性與寓意性風格。在他後期的作品中，他運用著線條與顏色自身的表現力，自由地抒發內心的情感，梵谷懷揣著他的「日本夢」，創造了他獨特的個人畫風。
　　「一切景語皆情語」。渦狀星系的藍色夜空，昏黃的月蝕和旋轉橫飛的星雲，騷動的天空與平靜的村落，美麗的鳶尾花和百合，還有精神病院周圍扭曲的橄欖樹與奧維爾小鎮外的一片麥田。梵谷以深刻的悲劇意識和孩童般強烈的個性，在激烈的精神支配下創作著跳躍的色彩與粗獷扭曲的線條，使人感到親近又茫遠，彷彿看到那流動星空的湍流和光暈，卻照不到悲傷。
　　梵谷如同孩子般天真、執著，如同蛾子般熱情、瘋狂地撲向燦爛的火焰。在奧維爾小鎮外那一片燦爛麥田中，「燦爛到極致不是黯淡就是死亡」 。
　　梵谷的作品與他的生平經歷已然在歷史的一個時刻被時空所固定，他不再是一個歷史的偶然，由於已成過去式，所以他與他的作品定格在了那裡，成了必然。只有我們後代還存於世的人的對其解讀和認識才是變化的、偶然性的，也可以說，我們必須進入梵谷人生與其作品全新的意涵與超越時空價值的存在與可能，我們才具備那樣的「無限性」。那麼這樣看來，後世的不斷解讀與挖掘就十分具有意義與價值了。
　　無論繪畫還是音樂，藝術的永恆如同夜空中的燭光，照亮著過去，照亮著現在，也照亮著後來人。
陳綠壽