20世紀西方美學史（大眾篇）：從「存在主義」到「格式塔」，從認識世界到形式研究，反思藝術背後的社會作用 (電子書)

歐美人文科學發展史 × 西方各派美學新定義

二十世紀中葉，二次世界大戰爆發
各國變動頻生、政局動盪，末日感侵襲了人們的心靈

戰爭摧毀舊制度的同時，新秩序悄悄再造
美學走向大眾，不再只為少數人所擁有
海德格、沙特、維根斯坦、丹托、班雅明、哈伯瑪斯……
且看各大名家如何重塑美學，
在時代的變革中，為「美」另闢蹊徑！

【存在美學鵲起：海德格、沙特等人】
存在主義作為一場思想運動，興起於1940年代。主要人物有海德格、沙特、西蒙．波娃、卡謬等人，這批哲學家連繫鬆散，各有不同宗教信仰與政治立場，之所以被劃歸在存在主義名下，是因為他們的學說大多關懷現代人的精神處境，且不認為現成體系可以窮盡個人具體的生存體驗，並重視個體的生存體驗與意義。
海德格作為當中的領袖人物，強調以此在的存在領會與時間性尋找存在的意義，並以此去探究藝術的本質與源流；在他看來，藝術是「存在的真理於作品中躍出的泉源」。
沙特的思想在戰後則擺脫了個人主義的抽象自由，轉而強調「藝術的實踐」，抨擊為藝術而藝術的態度，號召作家們履行其作為人的責任，透過寫作對當代各種重大社會政治問題作出回答。

【長期占據主流的分析美學：維根斯坦】
「分析美學」，或者更準確地說「語言分析美學」，是20世紀歷時較長的美學思潮之一，其核心地位迄今仍難以撼動。它秉承了20世紀哲學的「分析」視角，與擁有一定歷史深度的「歐陸」視角是相對的，在面對美學問題時採取語言研究方法，力圖將美學理論問題當作語言問題來解決。
維根斯坦作為此派學說的重要開拓者，反對的是傳統美學理解美學的方式。他以「遊戲」以及「家族相似性」的概念來理解藝術，將藝術比喻為工具箱，或者說是另一種定義更廣泛的「遊戲」，從而開放其體系，直面未來的各種可能性。

【以自由度為準的社會批判美學：班雅明】
「社會批判美學」是以「西方馬克思主義」思想為基本思想取向和哲學原則的西方美學思潮，是幾乎貫穿了整個20世紀的美學主潮之一。這種美學思潮的取向，是在衡量社會自由度時以審美為批評標準，在評判審美價值時又以社會性的自由為準則。
此派代表之一的班雅明著述甚豐，在文學、哲學等領域都有極高造詣，也因為其思想成分複雜，使得他的藝術理論有更廣闊的詮釋空間。在對文藝現象研究時，他表現出敏銳的判斷力和問題意識。他對西方傳統思想的批判以及對現代傳播媒體及大眾藝術的研究，開啟了20世紀後期後現代理論和文化研究的先聲。

〔本書特色〕
本書是20世紀西方美學史的第二卷。此卷中統整了二十世紀中葉前後，盛行於西方學術界的各派美學。在這些思想流變中，可看出各國戰亂雖然帶來了文明的浩劫，卻也讓人們重新反思自身存在，重新定義美學。

金惠敏，哲學博士，文學與新聞學院教授，英國國際權威期刊Theory, Culture & Society（London: Sage）編委，美國學術期刊Journal of East-West Thought（Los Angeles）編委，北美國際東西方研究學會副會長，奧地利克拉根福大學傳媒研究系客座教授。