不一樣的繪畫課：畫我所見，從輪廓到水彩一次解惑 (影片)

給你一堂

 

 不一樣的繪畫課

 

城市畫家林致維公開十年來繪畫心法，

 

展現油畫肌理般的水彩技巧， 

 

突破你線條打稿的瓶頸、破解水彩上色的盲點，

 

畫出富有筆觸和肌理的水彩日常

 

 

 

 

學畫一段時間了，我老是覺得...... 

 

＊繪畫技法單調！ ＊只能表現渲染法！

 

＊景致一點都不讓人感動！

 

＊市面上那麼多課程都不能讓我精進畫藝！ 

 

城市畫家林致維要在本課程，給你最完整的解答！

 

教你畫得更反應物質的肌理、光影的特性。

 

 

 

 

我們先來想想，到底哪裡出錯了？

 

你以前是否腦海曾迸出以下問題？

 

＊明明我線稿想要表現透視啊？我怎麼還會物體畫歪？

 

＊我明明照著看到的景物描，為什麼我的構圖比例變成四不像？？

 

＊色彩不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼很像「倒」顏料下去，光彩變化一點都沒有？

 

老師要告訴你的是：你錯過的細節根本還超級多！

 

→畫歪是因為你太過顧及景緻的完整性，而不先細細觀察形狀的輪廓。

 

→比例失衡是因為你已經知曉物體實際的大小，看一下就埋頭苦畫，不再途中量測修正。

 

→所有物體景緻都有材質的物理性，及其反映出的光影變化；同樣單色的物品，黑色的洋裝跟黑色的桌面有截然不同的表現形式，你不能只是塗上一層黑色就罷。 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

※ 2小時對輪廓駕輕就熟！

 

練習觀察的物體倒過來，換個方式畫輪廓：萬物都有形狀，在開始畫畫前，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓。

 

※ 1個小時創造獨特筆觸！

 

掌握畫筆的水分，顏色逐漸疊滿：使用畫筆時，根據浸、點、吸、刮步驟，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。記得在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。

 

※ 2個小時抓出明暗對比！

 

採用黑灰藍構圖，讓同一色塊有不同明度：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。

 

※ 6個小時跟著畫！業界最長！

 

找到主題、畫紙、畫筆、衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，接下來進行實作練習，慢慢找出日常生活風景吸引人的質地與光影。此時，你的細膩觀察此時已超出初階學習者許多了。跟著畫，接著放膽找出自己想要記錄的故事吧！

林致維 (1/2藝術蝦)
清華大學材料科學研究所碩士畢，科技公司工程師、業餘畫家與作家

個人經歷：
2013 全國美展入選
2016 世界水彩大賽入圍
2016 台灣水彩創作獎入選
2018 出版《台南巷框》
2018 高雄藝術博覽會
2018 dpi國際插畫大展
2020 水彩的可能
2020桃園水彩藝術展
2020 出版《旅繪台灣》