關於攝影,我們不停思索:
何謂真實?攝影是紀錄,抑或另一種謊言?
什麼是照片?照片意味著什麼?它們是如何生成,又如何被使用、被詮釋?
影像與文字間有何關聯?圖說是理解之必要,抑或想像力的扼殺?
為何沒有文字說明的照片,依然能令人感動莫名?
我們能否捨棄文字,純然以影像思考、敘事?
當代知名美學評論家約翰.伯格,與瑞士知名攝影家尚.摩爾,首度以理論結合實務的方式,延續班雅明、羅蘭.巴特、蘇珊.宋塔的思想傳統,為讀者揭示攝影的本質。
全書以極具創發性的方式寫就,企圖為攝影提出另一種獨特的敘事法則:
第一部分尚.摩爾首先以13個自身拍攝的經驗,書寫他作為攝影家的反思。一張照片,就像一個「相遇之所」,身在其中的攝影者、被攝者、觀看者,以及照片的使用者,對於照片常有著彼此矛盾的關注點。這些矛盾既隱蔽,又增加了攝影圖像曖昧不明的特性。而這特性,正啟發了另一種遊走於紀實與想像間,攝影所獨有的敘事之道。
約翰.伯格在第二部分進一步提出一個關於攝影的理論,比較攝影與繪畫的差異,並詳論照片的觀看之道。
第三部分則是兩人想像力的共同合作,也是對影像的大膽實驗,內容由150張沒有任何文字說明的相關照片構成。作者將這一系列的照片命名為〈假如每一次……〉,透過連續的影像呈現,訴說一位農婦生命史的故事。這些照片,不是報導攝影,而是以影像訴說故事的具體實例。
第四部分則試圖探討,在〈假如每一次……〉當中說故事的方式,具有何種理論上的意圖與內涵。
一連串照片,不意圖紀實,沒有隻字片語,只有純然的影像:它們訴說生命的故事,誘發記憶與回想。攝影敘事之道,由此而生……
"There are no photographs which can be denied. All photographs have the status of fact. What is to be examined is in what way photography can and cannot give meaning to facts." With these words, two of our most thoughtful and eloquent interrogators of the visual offer a singular meditation on the ambiguities of what is seemingly our straightforward art form.
As constructed by John Berger and the renowned Swiss photographer Jean Mohr, that theory includes images as well as words; not only analysis, but anecdote and memoir. Another Way of Telling explores the tension between the photographer and the photographed, between the picture and its viewers, between the filmed moment and the memories that it so resembles. Combining the moral vision of the critic and the practical engagement of the photographer, Berger and Moher have produced a work that expands the frontiers of criticism first charged by Walter Benjamin, Roland Barthes, and Susan Sontag.