「眼如月」作為本次個展名稱，取自宋‧蘇軾所寫的《吊李台卿》(並敘)，原詩句是「看書眼如月，罅隙靡不照」，指看書透澈明白，就像月光不忽略任何一個小縫隙一樣。這無疑是對我的各類觀察做了全面涵蓋，而...more

置外-是一種置物於外的表現形式，藉由被置入的人工產物反襯出彼此共生的衝突，畫面中的 「景」 是一種依託，是一種大環境、社會的表徵。置外–也可以是 置身事外 ，歷史的進展使人們逐漸懂得必須學習適應並...more

近覷自然以觀照，在尋常之中體認真實，梁兆熙的作品更明白地表達自己的生活美學。寡慾少求，過簡單的生活，在靜觀自然生長的過程中，他對生命的虛與實相應更有體會。從早期開始，梁兆熙對時間就已敏感。那...more

這個繽紛繁華喧囂紛亂的世界，與我始終存在著一層薄膜似的障礙，記憶中的世界已然模糊，依稀記得它的模樣是如此的可愛，越是親近就越產生迷惑，世界是原來所認知的世界嗎?是真實的映現?還是它原本就不存在...more

夏一夫的焦墨枯筆，是以工細的筆法，去重新結構山體、石頭的堅實，營構雲霧、水氣的虛靈，以及二者間的虛實對應。其畫面蘊含了更多溫柔的堅持與豐富的情感，在筆筆堆疊、層層相砌的緜密過程中，展現了石之...more

佛教楞嚴經裡提到：「若能轉境，則同如來」。雖然這簡短句子是宗教用來教化人心之用，然而放在藝術創作的意念和法則上來解說也說得通，因為藝術創作本身就像佛一樣沒有一定的形相、法也沒有絕對，全關乎創...more

赤粒藝術推出年度大展，邀請台灣當代畫壇重量級代表人物黃志超、楊世芝、薛保瑕詮釋自己，詮釋藝術，詮釋世界，一場「仨人展」宛如畫壇三駕馬車，各自精彩，華麗前進。三位畫家以不同媒材挑戰創作的可能性...more

相對於油彩與畫布，藉由水彩、墨水、鉛筆、炭筆或木炭，以及混合媒材表現在畫紙上的作品，本質上相對更直接，或者說，更生猛(raw)，畫家透過這種直接而生猛的方式展現對事物觀看與思考的過程，那麼，看畫...more

赤粒藝術邀請日本藝術家石田陽介來台舉辦個展，展出其早、中、近期各具代表性作品近30件，此展策展人賴永興表示：當代藝術中寫實的人體雕塑本來就不多，也不是媒體青睞的對象，但我們仍可觀察到許多優秀寫...more

「現象解讀：2015薛保瑕抽象藝術展」是薛保瑕自身對抽象藝術辯證的美學進程，每一件完成的作品，彼此之間都有著連動的關係。也許，這就是她所說的自知與自明(面對抽象藝術歷史與知識性)再思之所在；也是無...more

展名「幻隅」是藝術家試圖演繹種種人造與自然共處卻違和的場景。生命慾念旺盛蔓延，在既有的自然環境之中，看似殊異的共生模式亦是交換吸吐的不滅境地。這樣的主客關係似乎不容置喙，背後卻深刻探問環境之...more

作者簡介 楊識宏 1947 年生於台灣省桃園縣，1968 年畢業於國立台灣藝專美術科，隨後在1979年移居美國紐約，旅居美國長達30餘年。 「意識流」系列作品，是楊識宏從2003年韓國舉辦的《世界書藝雙年展》...more