檢閱台灣閩南語歌曲的歷史與過程，除了因為時代變遷音樂人原創的部分以外，早年曾經有為數不少的日本演歌翻唱曲，因此閩南語歌一直未放在文化現象中的主流上，如今真把閩南語歌唱成了跨越族群、共識成一個時代的印象，連國語歌都望塵莫及。從文化角度看歷史，其實有前例：好好的藝術家透過文化上的個人才華而成日後人們對一個時代記憶的方式。我重讀蘇利文教授著作《二十世紀中國藝術與藝術家》中所提的美術歷史演進，當年華人南方藝術家受到西方印象派影響，有許多西化的變革，其實都來自於日本的觀點再轉換，若真把那個時代的華人繪畫，放在同一平台上去檢驗，在那用西方已成型的概念，間接模仿造句的藝術家大有人在，就如同今日一些當代藝術局面，然而並不全然如此，少數能精準利用當時西方藝術上的言彙，並且不故作東方的情調姿態，於是留下了不朽創作的華人藝術家，常玉應該是第一人了。而在華語流行樂裡面江蕙演藝成就也有著相近的特質。在她所演唱中的閩南語歌曲中，即使有許多是屬於上個世代老歌或是來自他國文化的東洋演歌翻唱曲，可是江蕙都能自自然然變成屬於她自己的音樂，這絕對與一個人的生命本質有關係吧。
 
在藝術道路上，有的時候過度固執與堅持會讓自己故步自封，然而客觀自制下的堅持卻有可能讓自己走出自己的路，常玉是如此、江蕙在音樂上也是如此，這是我對這兩人最相似之處的感想。其實他們都是有缺點、有脾氣的平凡人，看過許多對於常玉的描述：傲慢、自由、不拘。而在他的畫作裡，卻看得到那還有細微、謹慎的靈魂，這一點是我所知道的江蕙異曲同工，她生活單調規矩，縱然功成名就，內心仍深守微言慎行的惶恐，只要面對演唱時，都把唱一首歌當成一次新的創作，嚴肅以待。我還記得二十年前第一次與江蕙合作時，確實讓我苦惱了好長一陣子，除了知道她的性格並非表面的瀟灑以外，另外我從來沒做過閩南語歌曲也是一大主因。還好，我少年成長在台南，南台灣還是或多或少有些熟悉。在那個年代的氣氛、成長過程裡，透過回想與閱讀資料的對照，我也慢慢理解並分析已成型的閩南語歌曲文化，有時哪些是屬於原創，有哪些是屬於歷史原因，和從東洋來的審美；也常思考日本演歌為什麼那麼合適貼近閩南語歌曲呢？