第一篇　創作理論

本篇共有六章。第一章〈美與藝〉探討美的存在與美感、藝術創作、藝術欣賞等三個主題。最後提出普遍律、意象轉換、畫面舞臺演出三項說法；也就是說，美不美取決於世人的感覺，而藝術創作是藝術家先讓客體（不論是美是醜）在心中轉換成意象，再用特殊的表現技法讓它在繪畫的舞臺上作精彩的演出。

既然本人的創作基本上沿用傳統水墨畫的媒材和技法，而美學原理也與傳統水墨畫有密切的關係，因此必須對傳統繪畫的美學作深入的研究討論，以便聯結到本人的創作。第二章〈中國繪畫美學〉就是檢視中國繪畫美學的發展和演變歷程，從古典美學的誕生、古典美學的考驗、自然主義美學、文人畫美學，到水墨畫美學的新考驗。主要是探討中國天人合一、樸素、空靈、氣韻這些美學的時代性，以及在新世代面臨的危機。因此第三章就對中西美學在思辨方法和美的內容略作分析，以明兩顆明星的互相衝擊與融合。目的是希望「知古而變古」，以今日的生活內涵來詮釋這些美學理念，用不同於前人的方式來用它和表現它。

深入了解傳統美學與題材之後，下一步便是要對當代藝術與人文作深入的研究，以求「知今而用今」。第四章〈當代藝術與人文〉重點就在於對後現代藝術之講求商業化、商品化、速度化、時尚化以及「反人文主義」等現象作全面思考。文中從「藝術人文的反思」檢討過分強調人文內涵給藝術發展帶來的負面效應。再看現代和後現代藝術家如何致力於拋開深沉人文內涵，及其艱辛的歷程。最後回頭全面思考後現代藝術與人文建立新關係的途徑，以此建立創作多元化的指標。

第五、六章就是在上述的理論基礎上審視水墨畫在這新時代的處境以及未來的可能走向。全文五節，分別討論傳統題材的運用、形式覺醒、想像與超越、「學習」的新思維和「創作」的新思維等議題。