誰會因為不理解一首詩而批評它呢？甚至「理解」一首詩是什麽意思？我們能理解一首樂曲嗎？我們能理解一幅抽象畫嗎？我們對於事物都有自己的理解，自己的門檻，在那兒理解模糊了，這時困惑來臨。對於詩歌來說，無法期待即刻的、完全的理解。這種東西需要努力才能獲得。
 
以電影來說，太多電影只是在灌輸。觀眾被引領著不斷期待清晰統一的訊息。他們消費而不思考，因而習慣於反對有開放式結尾的電影，反對我的這種電影。太多好奇的人似乎買了一張電影票後便失去了那種好奇心。出於習慣，他們不加質疑地接受提供給他們的東西——過量的訊息、命令或解釋——而沒有興趣自己發現事物。他們希望能夠直截了當地看一部電影並立刻完全理解它。如果有一個瞬間是模糊的，整部電影都會變得令人困惑。
 
我喜歡半完成的電影模糊的樣子。我喜歡模棱兩可。我是一個要求觀眾比平時看電影做更多努力的導演，希望觀眾在暫時的困惑中思考，通過那樣做來表達他們自己，這也是為什麽我一路走來失去了一些觀眾。對我來說，電影是為了引誘人們去看，去提問，並努力把電影視為一種不僅僅是娛樂的東西。
 
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在只允許一個版本的現實的那種電影裡幾乎沒有什麽尊嚴。一個希望作品被觀眾一致接受的導演，錯在忽略了觀眾的潛能。個性和不同觀點是我想從觀看我的電影的那些人那兒獲得的東西。一致的觀點讓人厭倦。
 
一部詩意的電影首先由導演、隨後又在觀眾腦海裡完成，因此我無意解釋任何東西。如果觀眾看我的電影並以非我的意圖詮釋它，那麽我們都從中獲利，這時我會閉嘴。一旦一部電影完成了，它的創作者就應該讓開。自尊的觀眾不會理會我對自己的作品說了什麽，因為每個人都願意自己看電影。他們為正在觀看的人物和色彩、正在聆聽的嗓音和聲響注入自己的想法、信念、喜樂和厭憎。通過這樣做，他們完成了電影。大部分觀眾擁有非常豐富且充滿創造性的想像力，這意味著我不必做所有的工作。