Quotation．引號：柏林創意最前線．日本海外創作者

　　《Quotation》系列在日本持續發燒，繼《Quotation．引號：倫敦最新創意特輯》登上創意類指標書店「LIBRO」總排行榜第一名，《Quotation．引號：活躍於全球流行現場的藝術指導》在日本一出刊即登上澀谷Parco Bookcenter書店排行榜第一名！

　　「十年前的設計，在五年前雖顯得老舊，如今卻呈現另一種新鮮的面貌。當然，不只是新，我們需要的是更符合這時代的創意與設計。」──《Quotation．引號》總編輯　蜂賀亨

　　活躍於全球的10位日本創作者

　　離開，是為了嘗試自己的可能性，還是基於對新世界的好奇？設計、時尚、攝影、藝廊……

　　提著行李箱飛離成田機場的日本創作者，為何選擇至異國發展？又如何在異文化中找到棲身之處、大放異彩？

　　紐約藝術家清水順子 / 上海藝術策畫鳥本健太 / 墨爾本表演藝術家暨時裝設計師安藤Kiki / 紐約髮型設計師Masa Honda / 維也納燈光設計師Megumi Ito / 倫敦影片製作人尾角典子 / 紐約時裝設計師羽山龍 / 珠寶及產品設計師山本紗彌加 / 紐約藝廊經營者山口優 / 紐約攝影師三木Yumi

　　柏林創意最前線

　　從創意空間和藝術家，看今日柏林的城市性格

　　1989年，柏林圍牆倒塌。2009年，重生的德國首都柏林迎接它20歲的成人式。

　　相較於巴黎和倫敦，柏林的房租較便宜，許多年輕藝術家可在「共同工作室」等空間創作及販賣作品，隨著支持藝術家創作的書店、商店和藝廊等環境的完備，這裡也成了許多住在歐洲的藝術家最常駐足的城市……

　　「在柏林，你不會在官方場合看到真正的創作者，大家的創作都是地下的。」－共同工作室Die Musenstube成立者Annette Kohn

48個 世界最新的創意關鍵詞

　　藝術自動販賣機——Lars Kaiser的菸盒創意

　　「鬥陣俱樂部」已成歷史，請參加“倫敦印刷俱樂部”

　　現在 個性要靠化妝展現？“Patrycja Grimm”的彩妝藝術

　　Fontfabric——保加利亞的字型王國（如此高水準，竟然免費？！）

　　將高科技昇華為藝術，在米蘭國際設計家具展造成轟動的Atelier OMOYA裝置藝術...and more

YouTube的兩難

　　在YouTube盛行全球的今日，究竟哪些影片是原創，哪些影片是抄襲之作？

　　YouTube的存在，提供了廣告創意公司穩定的靈感來源，但在另一方面，也出現了年輕導演的創意因YouTube被竊取，或廣告公司因抄襲創意受到大眾譴責等問題。是盜用，抑或受到啟發，二者的界線何在？影片導演和廣告公司又可以如何因YouTub而互蒙其利？

我不在意網路，也沒有在意的必要——東京創意網站龍頭的反向思考

　　經營網站一定要強調資訊力或加入大量動畫嗎？網路的優勢在於提供了其他媒體缺少的功能？足以代表東京創意界的honeyee.com網站反其道而行，卻如異軍突起。總編輯鈴木哲也說︰「經營網站與使用的語言或細節無關，而是要追問本質！」

《Vogue》倫敦總編Alexandra Shulman談「時尚雜誌的未來」

　　「時尚雜誌的未來」不只是時尚媒體，也是整個出版業界都應該關切的議題。現在是線上雜誌與實體雜誌共存的時代，網路與紙本，「如何用不同的聲音，說同一個故事」？

《PIN-UP》，嬉鬧、現代，帶點野獸派調調的「建築娛樂雜誌 」

　　2006年創刊以來，《PIN-UP》以版面設計、大膽裁切的照片和字體格式等平面設計基本參數，創造出獨特的雜誌視覺語言。藝術總監Dylan Fracareta說︰「雜誌的挑戰在如何創造出歷久不衰的意義。而重點就是你要擁抱 / 激發雜誌這種『與時俱進』的特性。」

「與眾不同是好事，如果不這樣，這個世界會變得平淡無奇。」

　　大膽打破許多雜誌奉行已久的設計價值，《SUPERSUPER》體現了何謂創作自由。23歲的藝術總監Dan Szor說︰「其他人在往前看的同時會不停回頭望，但我們是往上看，直視星空，卻不至於不切實際。」

本書特色

　　◎日本知名創意雜誌《+81》前總編輯蜂賀亨 創辦新世代刊物

　　◎近10萬字的驚人創意資訊量，透過「索引化」概念，讓創意接收從平面延伸至網路與實體

　　◎跨領域、跨國界、跨團隊創作 ，粉碎傳統藝術暨設計刊物的分類與限制

　　◎沒有令人無法呼吸的視覺轟炸，帶有觀點的清新文字，不再只是集結創意作品的型錄

作者簡介

《Quotation．引號》總編輯　蜂賀亨

　　大學畢業後，曾任職PIE BOOKS出版社。是創意雜誌《+81》的企畫暨創辦人，擔任總編輯直到第11期。隨後擔任GAS project（購物網站）的創意總監，負責企畫及編輯書籍、DVD、GAS SHOP及展覽等。現在除了擔任《WWD》男性雜誌（INFAS Publications發行）的創意指導之外，於2008年11月創辦具全球視野的創意雜誌《Quotation．引號》（BNN新社刊 / 季刊），並擔任總編輯一職。以創意創作為中心，活躍於企畫、文字、設計、趨勢分析等多種領域中。

YouTube的兩難
引言
YouTube的使用方法包羅萬象，也讓上網搜尋影片變得簡單又方便。然而，大家也可透過YouTube輕易抄襲他人的創作靈感。在YouTube盛行全球的今日，究竟哪些影片是原創？哪些影片又是抄襲他人的作品？如今，因YouTube而起的影像著作權問題備受各界探討。這次，本誌為讀者引介刊載於英國設計雜誌《CREATIVE REVIEW》中的「YouTube的兩難」一文。

YouTube的存在，提供了廣告創意公司穩定的靈感來源，但在另一方面，也出現了年輕導演的創意因YouTube被竊取，或廣告公司因抄襲創意受到大眾譴責等問題。究竟該怎麼做，才能保護影片導演和廣告公司雙方呢？

1998年，導演Mehdi Norowzian控告愛爾蘭的「Arks Ltd」廣告公司侵犯著作權。理由是「Arks Ltd」所拍攝的健力士啤酒廣告雖然獲得極高評價，但包括男子以誇張舞姿等待啤酒的片段，卻是模仿Norowzian所執導的「Joy」電影短片。

結果Mehdi Norowzian敗訴了，在導演和創作者的藝術作品遭廣告公司盜用的官司中，這是首例。

抄襲作品的問題，從此在廣告界成了司空見慣之事。雖然大眾媒體也會報導藝術家或導演因作品被抄襲仿冒而提出控訴的消息，然而，被控告的廣告代理商或許會受到輿論譴責，與客戶之間的關係卻不會受影響，銀行帳戶的存款也不會因此有什麼損失。此類爭議，因為YouTube類型的網路媒體勢力抬頭而日益嚴重。對廣告業者而言，YouTube是非常便利的搜尋工具，可以瀏覽來自全世界的影像，擷取創意。相對地，對於上傳、分享影像的創作者而言，則成為危險的空間。

擁有一定地位及知名度的藝術家或導演，在電視廣告等媒體上若發現疑似侵權的問題，或許會有同事或粉絲為他們挺身而出。然而，許多使用YouTube的年輕影像創作者卻顯得格外脆弱，因為他們沒有製作公司作為後盾。部落格因此成為許多年輕創作者在作品遭抄襲時的武器，由於主流媒體鮮少報導未成名藝術家作品遭剽竊的新聞，部落格留言板便是他們提出控訴的絕佳場所。最近有個案例是「CREATIVE REVIEW」（以下簡稱CR）在部落格上貼出SONY BRAVIA的新電視廣告，影片特色是真人大小的幻影箱（zoetrope），網友立即抨擊影片的廣告代商Fallon抄襲了年輕導演Mark Simon Hewis的短片。這件事讓許多問題浮上檯面：年輕創作家該如何避免自己的創意被盜用？另一方面，廣告代理商在被控侵權時，也有必要找出自保之道。

以這支Sony BRAVIA廣告為例，Hewis執導的電影和Fallon製作的廣告，兩者除了都以真人大小的幻影箱來構思，並沒有其他相似之處。Hewis的電影，利用幻影箱以詩意手法敘述某男子的人生，而Sony BRAVIA的廣告，則是透過影像牆呈現足球選手Kaka的場上英姿。

然而，負責這支廣告的「RSA」製作公司曾就一支「即將上市的廣告」與Hewis洽談，並要Hewis和Fallon簽署一份保密協定，協定中提到了Sony。但是直到Sony的廣告發表，RSA或Fallon都未進一步連絡Hewis。因此，Hewis的工作夥伴斷定Hewis的作品遭到剽竊，並在「CR」部落格上為他申張正義。