我是你的男人：李歐納．柯恩傳

　　【李歐納．柯恩第一本繁體中文權威傳記】

　　李歐納‧柯恩（Leonard Cohen），是你不得不認識的名字。他不到三十歲，就被譽為加拿大文壇的「偉大詩人」；他的歌曲，被各國藝人翻唱成超過三百個版本；他的第一本詩集，如今要價一千美元以上；他的小說，讓他被評論家譽為「喬伊斯在世」；他天生叛逆、追求自由，卻又從容優雅、風度翩翩；他的詩詞歌曲啟發世界上無數的藝術家，乃至有大量的電影、紀錄片、專輯、演唱會、文學作品紛紛向他致敬。這位集作家、畫家、詩人、歌手、僧人、情聖、癮君子於一身的老紳士，不只是連搖滾巨星Bob Dylan、U2、Lou Reed、Nick Cave、R.E.M.、Sting、Iggy Pop都為之瘋狂的傳奇人物，也是這個時代最偉大的藝術家，《我是你的男人：李歐納‧柯恩傳》正是關於這位男人最權威的傳記。
    
　　本書以優美的文字、信實的考據細述柯恩傳奇的一生，包括他在蒙特婁的生活與家庭；他在三十歲前立足加拿大文壇，受到世界注目；他前往希臘伊茲拉島閉關創作，寫出飽受爭議卻獲高度讚譽的小說《美麗失敗者》；他來到紐約，以三十三歲「高齡」成為民謠搖滾歌手，在搖滾樂百花齊放的六○年代占有一席之地；九○年代，他遁入空門、落髮為僧；七十高齡的他發現最親密的經紀人，盜走其畢生積蓄和財產，迫使他必須復出掙錢，全球巡演；他一身西裝、軟呢帽、老派優雅和低沉嗓音，成為鮮明的符號、亦成為排行榜與年輕人的指標。此外，他和眾多名人、藝術家的交往，更豐富他的傳奇色彩。當然，還有貫串他生命中精彩的戀情，以及憂鬱症。
    
　　知名音樂記者、樂評人西爾維‧西蒙斯歷經四年努力，通過查閱浩如煙海的史料與文獻，獲得了大量第一手資料。同時，她對一百多位與柯恩親近或有過交集的人進行專訪。當中有他的家人、朋友、老師，一起修行的僧侶以及音樂夥伴——這些接受西蒙斯專訪的音樂人中，充斥著巨星級的人物，包括茱蒂．科林斯（Judy Collins）、路‧里德（Lou Reed）、伊基‧波普（Iggy Pop）、尼克‧凱夫（Nick Cave）等。當然，這串長長的名單中還有他的情人兼繆斯女神們，麗貝卡‧德莫妮（Rebecca De Mornay)、瑪麗安‧伊倫（Marianne Ihlen )、蘇珊‧艾羅德（Susan Elrod）。最重要的，還有柯恩自己，他會在這本書中，時不時地亮相，就像坐在你面前那樣侃侃而談。

台灣作家、音樂家齊向大師致敬

　　小  樹　（樂評人／作家／電台主持人）
　　李維菁　（作家）
　　林生祥　（美濃山下歌手）
　　臥  斧　（文字工作者）
　　吳武璋　（音樂工作者）
　　胡子平　（樂評人）
　　馬世芳　（廣播人／作家）
　　馬  欣　（作家）
　　高翊峰　（《FHM》總編輯／作家）
　　陳瑞凱　（1976樂團主唱）
　　張照堂　（影像工作者）
　　張鐵志　（音樂與文化評論人）
　　楊久穎　（音樂文字工作者）
　　楊佳嫻　（詩人）
　　詹偉雄　（社會觀察家）
　　鍾永豐　（詩人）
　　鴻  鴻　（詩人／導演）

　　八十來歲仍是排行巨星、文化偶像，這高度當然少見。可再多翻幾頁啊，讓這書裡頭的事慢慢撕開你喬裝的教養。習來的低沉，黏貼的氣質，本地特產給作文技藝馴化的泛道德之心，會讓那些直白坦率刺進幾許而放聲尖叫？──小樹  （文字工作者）

　　柯恩聖徒式的絕望、天才般的憂鬱、美麗的靈魂，是則傳奇。這本傳記相當精采！──李維菁（作家）

　　他是孤獨的大眾情人。他是優雅的異議份子。讀他的一生，你會知道在那些優美的字句與旋律內裡，為何總有揉合謙遜與自大的不合時宜。──臥斧  （文字工作者）

　　不論從永遠都給予人西裝畢挺的印象到充滿睿智的老僧，李歐納‧柯恩身兼詩人與民謠歌手的核心本質從未改變。柯恩是一座巨大的詩歌之塔，他曾以低沈磁性的歌聲溫暖照亮許多愛樂者的心靈，相信這本傳記，亦能為你在這數位洪流的徬徨時代中，帶來真摯的啟發。──胡子平  （樂評人）

　　詩人的腦袋是一回音不斷的房間，總聽著這世界不住的漏水與傾斜，而他們的詩則是我們唯一能搭上的「諾亞方舟」。這本書讓我們知道何以李歐納‧柯恩能寫出生之徒刑，亦能寫出恆常盼望。──馬欣  （作家）

　　以詩入樂，吟歌神定，道盡繁華。──吳武璋  （音樂工作者）

　　「你還需要推薦嗎？」如果跑到柯恩面前這樣問他。
　　他會說：「喔，不了。謝謝！」然後向你脫帽，狡詐地笑著。──張照堂（影像工作者）

　　這個傳奇音樂詩人的愛情、青春與創作人生，就是一首充滿魅惑魔力的的詩歌。──張鐵志（音樂與文化評論人）

　　對這個男人，我們都有過漫長的迷戀、思慕、傾心與渴望，甚至是神聖的崇敬與景仰。就因為他那生來便適合穿西裝、並不高大的身軀，和那總是似笑非笑的表情中，有一個繁星綻放的宇宙：連篇詩歌組成的恆星，與音樂織就的行星網絡，照耀著我們這些塵土般的凡夫俗子，讓如灰階般的生命，偶爾也會感受到燦爛耀眼的霓虹色彩。 《我是你的男人》這本書訴說了這個宇宙形成的那輝煌歷史；走過民謠搖滾形成的年代、垮掉一代、古巴戰爭，這個男人帶著他「聖徒般的悲憫和天才式的憂鬱」，用一首又一首的歌曲，挽救了我們這些未曾見過星光便已沈淪的靈魂。 然後，我們便聽到了生命墜地的悶響。以一種韻律的方式。 ──楊久穎  （音樂文字工作者）

　　柯恩的自我是第三人稱、小寫的i，他的窩囊因而輕柔地變成你我的告解。──鍾永豐  （詩人）

　　這本書盡責地述說了柯恩的每一首名曲、每一個情人。他十五歲讀到羅卡而開始寫詩，第一本詩集雖然老派卻光芒四射，他年少自學的催眠術（後來展現在他的迷人歌喉中），他的瑪麗安與蘇珊，他對希臘的熱愛，以及他一度去當了和尚的始末，讓柯恩迷可以回味再三，了無遺憾。──鴻鴻  （詩人／導演）

國際媒體盛譽

　　《滾石》雜誌：柯恩早該得到這樣一本傳記，在它面前，之前的柯恩傳記全都顯得多餘了。

　　《紐約時報》：一本深入柯恩靈魂的重量級傳記，一本憑著對柯恩發自內心的熱愛而寫就的迷人之作。

　　《Paste》雜誌：西蒙斯是一位令人驚嘆的作家。初閱此書時，你以爲它只是一本作過細緻研究的非虛構作品，但讀下去却發現它也像一本令人陶醉的小說。就像聆聽柯恩的歌曲一樣，這部錯綜而美妙的傳記需要你去思考。這本書將陪伴你，並影響你欣賞李歐納•柯恩的方式。

　　《圖森公民報》：柯恩是個複雜莫測的男人，而在這本非凡的傳記中，西蒙斯成功地捕捉到了他每一個特質。她的描繪既深刻又洞察入微，會像〈蘇珊〉和〈電線上的鳥〉一般在你的心頭縈繞。

　　《出版人周刊》：一部充滿生機和熱情的編年史。西蒙斯將柯恩所有的歌曲和專輯精細地織進他的人生，與此同時，她也熟稔地探索了柯恩作品中那些標誌性的主題：欲望、悔恨、痛楚、愛和希望等。

　　《洛杉磯猶太報》：西蒙斯的書內容豐富、引人注目又吊人胃口……她這本書不僅群星薈萃，而且直率地解釋了音樂產業是如何運作的，同時，又慧眼獨具地描述一位極其重要的音樂家。

　　《紐約時報書評》：西蒙斯巧妙又老道地叙述了柯恩的演變。一遍讀罷，你會産生一股難以克制的衝動，想帶上你已經了解到的內容，立即翻回首頁，再次浸入他的故事。

　　《MOJO》雜誌：柯恩通過他的作品與黑暗抗爭了多年，直到始自二○○八年的世界巡演成功舉行後，光明才終於驅走了黑暗。「你甚至能聽到寒毛竪起的聲音」，西蒙斯這樣描述台下的聽衆對他的歌聲的無聲崇敬。深度閱讀這本書時，你的身體會有類似的反應。

　　《書單》雜誌：引人入勝的傳記……若是你對這位當代最具影響力的詞曲作者感興趣，這本書就絕對不容錯過。

作者簡介

西爾維‧西蒙斯（Sylvie Simmons）

　　生於倫敦，備受讚譽的作家、當代最傑出的音樂記者。一九七○年代末移居洛杉磯，開始為《Sounds》、《Creem》、《Kerrang!》、《Q》等雜誌撰寫搖滾樂評論。她採訪過的音樂人不勝枚舉，包括湯姆‧威茲（Tom Waits）、AC/DC、路‧里德（Lou Reed）、法蘭克‧薩帕（Frank Zappa）等搖滾明星。她也是多本備受推崇的虛構和非虛構類書籍的作者，包括短篇小說集《Too Weird f or  Ziggy》及傳記書《Serge  Gainsbourg: A Fistful Of Gitanes》。

譯者簡介

陳震

　　一九七六年出生於江蘇靖江，做過搖滾樂手、放射科醫生、外語老師，現爲自由譯者。譯有《放任自流的時光》、《天堂十字路口》、《誰願永生》、《穆里尼奧傳》等。

10 長夜未眠惹塵埃
 
約翰‧賽門侃侃而談：「比起巴布‧迪倫的歌詞——巴布為追隨著他的詞作者們鋪平了道路，並打下了良好的受眾基礎，使得人們能夠接受比流行歌歌詞來得深刻的歌詞——李歐納的歌詞更具精細靈動，也更講究韻律。巴布的歌詞語言中有伍迪‧蓋瑟瑞及民謠和藍調的傳統，更為貼近『人民』，李歐納的則能讓你看到歌詞背後一個受過高等教育的、文學造詣深厚的詩人形象。當然，李歐納彈吉他也不是鬧著玩的，他指彈吉他的速度感就很強。我喜歡〈我倆之一不會錯〉的歌詞，明明是在描述一個性欲暗湧的年輕人，但又透出些許詼諧。」
 
李歐納說：「我常常想起歐文‧萊頓說的話，『年輕詩人身上最應具備的品質是自負和不更事。』我想它對一個剛剛起步的年輕歌手同樣適用。當你建立起非常強大的自我形象後，就不至被這個想要封住所有人嘴巴的世界湮沒。」
 
《李歐納‧柯恩之歌》於一九六七年十二月二十七日正式發行。彼時李歐納已年屆三十三歲，這個年齡可不屬於上世紀六○年代。從封面上他在紐約地鐵的一個照相亭裡拍的頭像照片看，他並未試圖掩蓋自己的年紀。烏賊墨色的色調，葬禮感十足的黑色邊框，一個神情肅穆，穿著深色西裝、白色襯衫，如假包換的成年男人。說實話，看上去也像一位已經見了上帝的西班牙詩人。《讓我們比擬神話》的背面同樣是一張頭像照，與《李歐納‧柯恩之歌》封面上的那張臉相比，那時的他多了一絲羞怯，少了幾分反叛，而《李歐納‧柯恩之歌》封面上那雙深不可測的眼睛也告訴了我，從他的第一本書面世到他的第一張黑膠出爐這十一年裡，它們看過了太多的東西。封底是一個火焰中的女人——那是一位墨西哥聖女的畫像，是他在巫術店購買蠟燭和巫術時發現的。這張專輯的封面照和同時代的所有封面照都迥然不同。
 
不僅是封面，這張專輯的內容也與同時代的所有專輯都迥然不同，事實上，它與任何時代的任何專輯都迥然不同。那些歌曲，在一個威嚴十足的詩人演繹下，顯得既古老又新鮮。歌曲的主題——戰爭與背叛，渴望與絕望，性愛與宗教，讀過李歐納詩作的人並不陌生，它們與已成為時代節奏的搖滾樂唱出的主題也並無二致，但那些歌詞卻顯得晦澀、嚴肅而神祕莫測。