設計的覺醒

序
第一章
無印良品考
我的二十一世紀
“傳達”與“記錄”的分離
海報的昌盛
文字與設計
圖案與設計
單純化與設計
海外聲譽漸高的日本廣告和設計
東方與西方的黃金感覺
一次性紙杯
用眼楮去發現森林
永遠的琳派
宗達與設計
紋樣美學
縞與色
白與黑中顯現的紅
饑餓與過飽
海報‧日本
中國與漢字
民族的椅子
每日設計賞的四十年
木紋之美
琳派和設計
我眼中的仁清
過剩包裝
待客的美學
第二章
一個人的創想之旅
玻璃窗邊的版面設計
三宅一生、高田賢三、森英惠
平面藝術的時間
書桌上的三個商標
年歷的變遷
店鋪設計
從平面藝術的“植物園”說起
通向“茶美會-然”之道
接近浮世繪
泰然的質感
第三章
我的古典
美麗而封閉的故鄉
絹制櫻花
來自日記
我與歌舞伎
俯瞰的風景
日本人的審美觀
設計與日本文化
日本的城市與色彩
日本與平面設計
寫樂的大首繪
信貴山的緣起
日本畫的文學性
爵士樂與色彩
關于火
品嘗設計
集中的美學
回想爵士樂
印象派的色彩
床之間和西洋的牆壁
在京都依屋感受日式清涼
對于通俗的認識
後混合文化
附錄一 設計的英雄時代朱鍔
附錄二 圖版

在《設計的覺醒》這本書里，田中一光用平實的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。

田中一光的設計歷程可以說是完整契合了戰後日本設計的發展歷程，個人才能完好結合了時代機遇，他用近六十年的時間，賦予了“日本平面設計”明確的方向性。

1950年代中期，田中一光以“手法可以借鑒，概念決不混搭”的明晰理念，把日本傳統造型的基本元素整個重新梳理了一遍，用“純粹平面，純粹二維，純粹造型”的樣式向世人宣告︰“新時代的日本設計造型現在誕生了。

1980年代是日本經濟高速發展的鼎盛期，針對大眾過剩消費帶來大量浪費的社會現實，田中一光敏感地覺察到設計可以介入大眾生活發揮社會影響力的作用，從日常角度人手，倡導“資源循環再利用”，為企業提供了將設計轉化為生產力和核心競爭力的新方法，更從基本觀念人手向社會灌輸了“合適就好”的生活方式新理念，在社會上產生了極大影響。這種影響力隨著“無印良品”企業的不斷壯大，繼任者原研哉與時代並進的廣告更新，其範圍還在持續擴大。可以說，與那些海報作品相比，由田中一光一手策劃和締造的“無印良品”才是他生最好的代表作，它實現了他提倡的“設計定要向社會發言”的理想。

田中一光的設計作品和設計思考，可以作為我們辨識設計的參照，作為日本戰後短短幾年里設計文化迅速發展的精神例證。

我相信，熟悉田中一光海報作晶的人，不在少數。但這本《設計的覺醒》的終極目標並非是想讓大家多“了解”田中一光些什麼，而是在中國經濟日益強盛，設計日益為大家所重視，同時又出現了各種困惑的現在，試圖讓大家通過田中一光自身的設計思考，去了悟對于那些平口里司空見慣的！再普通不過的日常我們其實是多麼“不了解”，進而讓人們站在新知識的肩膀上，邂逅新鮮的“設計”，讓“設計”在自己的身體中覺醒。

設計的覺醒過程，就是設計師在日常中對生活認知不斷覺醒的過程，這意味著司空見慣的東西里也有大量值得我們去再發現的未知部分，“覺醒”是設計應該扮演的重要角色，《設計的覺醒》試圖提供的就是接近設計覺醒的人口。