框里框外︰攝影構圖高級藝術教程

引子——留下了“取景”
第1章 取景述要
1.1 對攝影“選擇性記錄”的定義
1.2 照相取景與繪畫構圖
1.3 取景七問
　1.3.1 什麼是取景
　1.3.2 取景從何處入手
　1.3.3 取景的基本步驟
　1.3.4 影響取景的主要因素
　1.3.5 取景的基本要求
　1.3.6 取景過程的特點
　1.3.7 取景三環節
第2章 攝影的眼光
2.1 美需要“距離”——人眼視覺與照相機的差異
2.2 從有到精——取景框里的思索
2.3 攝影視覺——取景框里的視覺效應
　2.3.1 平面視覺
　2.3.2 有界視覺
　2.3.3 視像分解
　2.3.4 符號化視像
　2.3.5 單調性視像
第3章 攝影觀察
3.1 我們視野里的景、物、人、事
3.2 從主題到主體
　3.2.1 幾個相關概念
　3.2.2 觀察中的兩種思考方式
　3.2.3 主體與主體判斷
3.3 被攝對象的造型條件
　3.3.1 造型元素
　3.3.2 造型特征
3.4 被攝對象的光線條件
　3.4.1 光線方向
　3.4.2 光線性質
　3.4.3 光線條件對主體造型的影響
3.5 視覺中心
　3.5.1 視覺中心
　3.5.2 視覺中心的變化規律
　3.5.3 視覺中心的單一性原則
3.6 拍攝位置3+1
　3.6.1 拍攝距離
　3.6.2 拍攝方向
　3.6.3 拍攝高度
　3.6.4 拍攝焦距
3.7 攝影三變量
第4章 攝影表述
4.1 從空間狀態到平面形式
　4.1.1 視覺中的空間狀態
　4.1.2 照片中的平面形式
　4.1.3 從空間狀態到平面形式
　4.1.4 攝影表述與攝影觀察
4.2 照相畫面的平面結構
　4.2.1 前景
　4.2.2 背景
　4.2.3 陪體
　4.2.4 主體
4.3 照相畫面的形式語言
　4.3.1 對比
　4.3.2 節奏
　4.3.3 對比和節奏的綜合運用
　4.3.4 均衡
　4.3.5 調子
　4.3.6 景別
4.4 攝影表述的意圖
　4.4.1 對相關概念的描述
　4.4.2 表述意圖
　4.4.3 形式意圖
　4.4.4 形式意圖與平面形式的控制
第5章 畫面布局
5.1 取景框的格式及其對布局的影響
　5.1.1 取景框的格式
　5.1.2 畫框格式對取景的影響
　5.1.3 橫畫幅和豎畫幅的選擇
5.2 畫面布局的條理性結構
　5.2.1 關于照相畫面的整體布局
　5.2.2 選擇符合表述意圖的畫面構成
　5.2.3 畫幅平面分配的三分法原則
　5.2.4 畫面視覺的呼應原理
5.3 照相畫面布局中的線形
　5.3.1 畫面布局中的線形
　5.3.2 地平線及其主體判斷
　5.3.3 線形走勢
　5.3.4 線形大小
　5.3.5 線形狀態
　5.3.6 線形布局
5.4 畫面布局的影調和色彩
　5.4.1 影晌畫面布局的影調
　5.4.2 影響畫面布局的色彩
　5.4.3 畫面布局與線形控制下的色彩和影調
5.5 畫面布局的形式美
　5.5.1 單純之美——被寧靜控制的視覺
　5.5.2 對比之美——被力量張揚的視覺
　5.5.3 節奏之美——被情緒激化的視覺
　5.5.4 對稱之美——被肅穆撼動的視覺
　5.5.5 局部之美——被細節感動的視覺
結語——還是“取景”