字的設計有道理！

引言

　　設計師最基本的挑戰是，如何在空白頁面或螢幕上組織文字。要用哪種字型？多大？多小？字母、單字和段落該怎麼對齊、留空、編排、塑形，才不致用過頭？

　　凡是經常而熱衷從事視覺傳達工作的人，都會在這本談論設計史和設計理論的實務書裡，找到實用、好玩的東西。有些讀者感興趣的是，書中以簡要、非教條式的版面所呈現的基礎排版原則。另外一些讀者，會想在探討排版文化架構的論文上，多花點時間。

　　我之所以決定寫出這本書，是因為我自一九九七年在巴爾的摩馬里蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art）教授排版課程以來，一直找不到適當的教科書。市面上是有些相關書籍，但這些書不是只討論經典頁面，就是擠滿大量的例證和細節，龐大得像一本百科全書。還有些書，過度倚賴作者自己的插圖，反而窄化了排版這個多樣貌實務的視野；而另有些書，則自貶身價，饒舌的聊些最淺顯的基礎。

　　我要找的是一本清晰明白，能把設計與文字內容雅緻共構，幫助人們了解排版的書。我要找一本小巧精美，實惠又概念清楚的書，一本設計來讓人隨手翻閱的使用手冊。我要找一本能攘括過去和現在，呈現排版多樣發展的各個階段，跟我的學生介紹排版史、排版理論和概念的書。最後，我要找一本橫跨視覺傳達媒體，印刷頁面和發光螢幕均適用的書。

　　我沒有別的選擇，只能自己寫這本書了。

　　《用「型」思考》分三個單元：字型、內文和格線。由最基礎的字母結構、單字組合，建構到意思連貫的文體和可變動的視覺系統。每個單元的開場，是一篇探討文化和理論議題的論述，這些議題促使排版設計橫跨各種媒體。論述後的範例，不只展現版面如何架構，也提出理由，顯現出設計慣例的功能和文化基礎。

　　第一單元「字型」，揭示早期字體與身體的關係，探討字體是如何仿效手寫字。新古典主義的抽象性格，孕育了十九世紀怪異的商業字體。到了二十世紀，前衛藝術家和設計師把字母拓展成理論系統。一九八○年代，字體數位化設計轉變成家庭工業和地下出版的模式。之後，排版又回復到它與人類身體相關連的敘述形式。

　　第二單元「內文」，探討大量字母如何集結成文體。設計師把內文視為一個延續性的場域，裡頭的紋理、顏色、密度和輪廓，可以無限調整。科技拓展了版面的設計空間，從固定的金屬字型（鉛字），轉變成數位媒體所提供的，既彈性又有約制性的設計場域。內文從一個封閉、穩定的形體，演化成一個開放、流動的形態。

　　第三單元「格線」，則探討空間的組織。格線是每個版面編排系統的基礎。二十世紀早期的達達主義和未來主義藝術家們，抨擊金屬排版（鉛字版）的對齊限制，揭露文字印刷的格線過於機械化。一九四○到一九五○年代的瑞士設計師，將格線合理化，創造出設計的第一套全面方法論。這些設計師的工作成果，是將實用性的想法，引進向來由品味和慣例所駕馭的排版設計領域。至今，這項成果仍與廣泛運用在多媒體設計領域的系統性思考息息相關。

　　本書的設計實務範例，展現了排版系統的彈性，其系統規則都可以打破。最後，附錄裡包含了方便使用的表格、有益的建議、重要的提醒，以及進一步研究的資源。

　　這是一本關於運用排版來思考的書，最終還是強調「運用」。排版是一個工作運用工具；排版形塑內容，給語言一個實實在在的形體，讓訊息在社會上流通。排版是一個發展中的傳統，它讓你跟過去和未來的設計師互通聲息。不管你走到哪裡，是逛街、上購物中心、上網，還是回到自己的公寓，字型都如影隨形。這本書針對所有在工作上遭遇有條裡的視覺文字卻無法預期其存在的讀者和作家，設計師和出版商，老師和學生而寫；不僅旨在與這些讀者群對話，也要與他們一同發聲。