日韓語展_EZ加碼
音樂的文化、政治與表演

音樂的文化、政治與表演

  • 定價:350
  • 優惠價:9315
  • 本商品單次購買10本85折298
  • 運送方式:
  • 臺灣與離島
  • 海外
  • 可配送點:台灣、蘭嶼、綠島、澎湖、金門、馬祖
  • 可取貨點:台灣、蘭嶼、綠島、澎湖、金門、馬祖
  • 台北、新北、基隆宅配快速到貨(除外地區)
載入中...
  • 分享
 

內容簡介

  台灣第一本以文化研究寫成的古典音樂書

  本書視交響樂團為社會行動者,將Bourdieu的場域(field)理論,重新設計為:「交響樂團行動者-古典音樂場域-文化場域-權力場域-國家政權/社會空間」,以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團(off-line orchestra)縱走當代生活場景。

  作為一種社會性譬喻(metaphor),它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型;藉YouTube線上交響樂團,刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。

  它關於想像共同體(imagined communities)、身分認同(identities),也本於國族(the national)、在地(the local)與全球(the global)

  我必須說,作為廣義上古典音樂社群的成員,以社會學的方法與理論來解釋古典音樂在變動社會裡的運作,並非源自於優雅的「跨領域」研究風潮,我實質想要回到一項基進的社會學議程,即視古典音樂的現狀,為一項有問題的問題(problematic problem),我想要以出身音樂學院實作者的反身性經驗,在歷經社會學場域方法及理論訓練,並途徑音樂、文化及社會現場的田野觀察,來反思古典音樂。

《音樂的文化、政治與表演.前言》

作者簡介

黃俊銘

  國立台北藝術大學音樂學系學士、碩士,倫敦政治經濟學院(London School of Economics and Political Science, LSE)社會學系文化與社會研究所碩士。

  曾任《聯合報》文化組記者,同時任《西日本新聞》(Nishinippon Shinbun)亞洲專欄主筆,曾連續獲第十八、十九屆吳舜文新聞獎。

  目前專任於國立台南藝術大學音像藝術學院應用音樂學系,並兼任於國立中山大學音樂學系,曾擔任古典樂刊《MUZIK》客座總編輯。

  2010年以「文化實作及其公共性的浮現」獲國科會年輕學者學術輔導獎勵,並擔任國家文化藝術基金會「國家交響樂團調查研究」計畫主持人。

  近期入選學術會議發表:台灣社會學年會、CSA文化研究學會年會、政大傳播學院「數位創世紀」國際研討會。

視覺設計者簡介

李根在

  旅美台灣設計師。
  1991年實踐專校應用美術科畢業,2001年台灣師範大學設計研究所畢業,紐約Pratt學院。

  歷任國華廣告創意部設計,太一廣告助理藝術指導,於1996年創辦李根在平面設計工作室。2001年任教於明志技術學院。

  現任台灣藝術大學客座副教授。

  2002年赴美,在美期間,嘗試多種不同媒體,並與不同專業人士合作,如攝影師、動畫師,並從事藝術創作。

  從1996年自行創立工作室以來,獲得台灣及海外專業設計獎項及參展超過兩百餘次,包含 D&AD獎、圖形設計、海報、型錄年鑑白金、金獎、傳遞藝術年獎、紐約字體指導俱樂部年獎,One show設計獎,Red-dot 傳遞設計獎,How 雜誌國際設計競賽,自我宣傳設計競賽、東京字體指導俱樂部年獎、香港設計師協會金獎、IDN亞太平面設計大賽全場最佳平面設計大獎、時報廣告獎等。

  2002年受邀與其他三位台灣設計師共同出版設計作品集《放4》(台灣長松文化出版)。
  2003年獲推薦選入紐約費頓出版社出版Area一書,為100位國際注目的平面設計師之一。
  2005年柏林 Hesign出版社出版國際平面設計一百單八將,選為108位國際平面設計師之一。
  2005年出版【Fame】專輯。
  2006年受邀評審紐約廣告節設計部門。
  2006年個展於紐約蘇活區456畫廊。
  2007年個展於中國南京藝術學院。
  20010年受邀評審台灣國際學生設計大賽。
  20010年受邀評審澳門視覺藝術節。

 

目錄

申學庸推薦序
郭力昕推薦序
致謝
前言

第一部 文化實作及其公共性的浮現
第一章 導論
研究方法
研究架構:理論與策略

第二章 國家交響樂團的研究定位:文化與社會學的觀點
第一節 交響樂團作為「文化」
第二節 場域、結構與能動性

第三章 歷史、行動與轉型
第一節 台灣政治與社會轉型
第二節 國家交響樂團的誕生與場域對話
第三節 「行政法人化」交響樂團
第四節 國家交響樂團的「場域」體驗
第五節 國家交響樂團作為政治宣傳(propaganda)

第四章 國家交響樂團如何想像「國家」
第一節 文化製作
第二節 文宣作為論述(discourse)
第三節 國家交響樂團在「國際」舞台

第五章 結論

第二部 「民主化」古典音樂?
第一章 導論

第二章 網路與民主參與
第一節 民主參與理論
第二節 媒體作為公共領域
第三節 網路作為社群

第三章 古典音樂的社會過程
第一節 藝術資質與資本
第二節 常規、門檻與過程
第三節 重探實作

第四章 閱讀與批評:線上交響樂團YouTube Symphony Orchestra
第一節 評估:媒體格式
第二節 評估:近用性
第三節 三評估:參與性
第四節 評估:互動性

第五章 結論

參考書目

 

推薦序1

申學庸 (音樂家、雲門舞集基金會董事長暨總統府國策顧問)

  當俊銘邀請我為他的首本學術著作《音樂的文化、政治與表演》寫序時,我真是為他高興,這位年輕才子又有好成績了。俊銘還在大學唸書的時代,他的恩師,也是我音樂界的好友劉塞雲教授,就將這位才華洋溢的高徒介紹給許多藝文界的好友認識,當時,我們都驚艷於他思考的敏銳及俐落的文采,對表演藝術充滿著熱情、創意與巧思,我已看出這位喜愛唱歌的孩子,除了表演藝術的才華之外,將會成為一位執筆為文化發聲的人物。

  俊銘自國立藝術學院(現國立台北藝術大學)音樂學系完成學士、碩士學位之後,並沒有走向教學、偶而登台的傳統音樂家路徑,他在《聯合報》擔任文化記者,獲兩屆吳舜文新聞獎,相當受到報社器重,我一路看他從擔任記者時展現批判、勇敢卻時而深情款款的筆鋒,毅然決定離開人人稱羨的大報工作,亦離開他熟悉的音樂世界,前往倫敦政經學院攻讀社會科學;他任職新聞工作時,偶有「激進」過頭,令我擔憂,但我從不讓他知道這些,我始終相信,這位可愛的年輕人正在自我探索,也終究會走出自己的天地。

  俊銘告訴我,倫敦政經學院是他知識啟蒙的重要據點,他也向我解釋,他並沒有離開音樂,我現在看到他的新書即將出版,開始知道這位年輕學者一直信守諾言,總算沒有離音樂太遠。他自英國學成歸來,已非常確認自己要走上學術路途,我發現他一步步小心翼翼、踏實的行走;他從做記者時的批判與犀利,調整身分,做學問、行事的態度更趨嚴謹、成熟、謙卑與執著。

  俊銘受到兩種迥然不同的學術訓練養成,先音樂,後社會科學,皆游刃有餘,這樣的跨領域人才,並不多見,但我始終相信這背後仍源自於他對於藝術感受的敏銳。我每每看見他稚氣未脫的年輕模樣,對照他自學生時期以來的精采表現,有時不免遺憾我的好友塞雲未能參與、分享。

  這本書一共有12萬字,是用社會學的角度來談論音樂的著作,對音樂人來說,這並不是一本易讀的書,但是它提供了音樂人與社會互動的另一種視野,對於台灣的音樂界應有啟發。而孕育這本書的土壤,我認為應該至少包含作者出身的台北藝術大學音樂學系、倫敦政經學院社會學系,也有他在《聯合報》擔任文化記者所長期累積的社會性嗅覺。

  這本書共分二個部分,第一部分是:「文化實作及其公共性的浮現」,採用了社會學及音樂學的方法,來談國家交響樂團與台灣政治、社會及文化場域的轉型互動。第二部分是「『民主化』古典音樂?」,作者使用透過網路組成的知名樂團YouTube Symphony Orchestra,來辯論古典音樂與科技、網路及民主參與的關係。

  全球化、網路文化是當代必然的趨勢,民眾的生活也因此更加的多元化,我總感覺,和這些年輕人像是活在同一個空間,卻是生活在不同的時代。俊銘提出來的觀點,正好可以發揮全球化、網路無國界的特質與功能,讓不同領域的音樂愛好者,藉此看到「音樂」在社會上所代表的符號與新意。

  盼望透過這本書,可以吸引更多民眾將音樂帶入他們的生活,讓「音樂」成為日常生活的選項,也藉此向大家推薦這位優秀的年輕學者。

推薦序2

郭力昕 (政大廣電系副教授)

  俊銘囑我為他的第一本學術研究專書《音樂的文化、政治與表演》寫點文字,我捧讀大作惶恐之際,也同時出現了多重的心情:敬畏、嘆服、喜悅、與有榮焉,不一而足,還暗暗地感到一絲「驕傲」。

  這位傑出的年輕學者,寫出一本擲地有聲的學術著作,既非其師、亦非音樂中人的我,跟著瞎驕傲什麼?這得從我與俊銘的忘年之交說起。從他在國立藝術學院做為音樂系高材生開始,我就經由從事音樂工作的伴侶鍾適芳,有緣跟著認識了這位當時已經在電台主持讀書節目的優異青年。我們那時暗暗訝異,能夠碰到一位主修聲樂的音樂系學生,博覽書籍、思考深刻、復謙虛自持,令我稱奇又讚嘆。

  我們之後也沾光的、「驕傲」的參加了俊銘的畢業個人演唱會,奇妙地看著這位帶著孩童般純真神情的大男孩,演唱深邃的德國藝術歌曲。此後我也繼續讀到俊銘在研究所時期,熱情分享予我的一些他修課時的藝術評論寫作。當時自己也寫一點評論文章,看著俊銘文采豐美、觀點犀利的書寫,我總有自己可以就此停筆的感嘆。俊銘後來轉入媒體工作,擔任大報的文化新聞記者,他年紀輕輕即積累起來的厚實知識基礎與書寫思辯能力,立刻讓他的表現,耀眼於藝文界和媒體圈。

  當我不免也偷偷開始憂心,在台灣輕易可以名利雙收的主流媒體,是否會讓俊銘逐漸習於眼前成就時,他很快的以斷然告別媒體工作、赴倫敦政經學院深造的行動證明,我的擔心純屬多餘。在偶爾接到他來自倫敦的長信裡,我看到俊銘重回學術知識的快樂與滿足。他用功之深、學習之勤,充分流露字裡行間,讓我分享了他被批判性社會學和文化理論衝擊時的喜悅、觀察和思考。俊銘已經讓自己的理論基礎與學術訓練,達到一個相當少見的紮實水平上。這本研究專著的質量,可以是一個充分的證明。

  本書兩部研究寫作,除了展示俊銘的研究能力,更呈現了至少以下的特色與價值。首先,它應該是國內第一本由本科為音樂的學者,取文化研究為徑,並依據相關社會學理論和文化理論為方法,對西洋古典音樂在交響樂團這個機制與實作裡的政治及文化生產,進行批判性的研究。在這樣的分析裡,俊銘突破了台灣學界對「古典音樂」或音樂學大抵固著不變的認識或研究框架;他將「古典音樂」放在文化、權力、政治、國家等多重場域的分析語境裡,政治化(politicise)了西方古典音樂在台灣與全球的意義生產,和行動的可能與限制等問題。這是方向基進、具有開創企圖和視野的學術計畫,僅此即已值得稱頌。

  但此份研究的價值不僅止於其視野和開創性。我雖非音樂學背景,社會學亦非專長,但從俊銘論述嚴謹,動作確實的研究可以發現,這兩部論文兼具對細節經驗或文本的精緻分析、與對歷史/政治語境的充分關照,使其爭辯的論點具說服力與辯證內涵。我想,對於傳統古典音樂的學術領域而言,俊銘生產的研究,與它們展示的新的研究路徑和前景,應該是值得興奮和充分鼓勵的。

  做為一個對西洋古典音樂的愛好者和外行人,我看了俊銘的專著,會意猶未盡地期待,是否俊銘有興趣繼續開拓相關的研究題目。例如,何以「古典音樂」這個普通名詞,一直被人當作「西洋古典音樂」的專有名詞在使用?從名詞開始的這項壟斷與專擅的背後,訴說著怎樣的文化霸權、自我殖民、或新舊文化帝國主義的操作?「古典音樂」在台灣與全球巨大的文化和商業效益,究竟有著怎樣的變與不變,使「(古典)音樂民主化」這件事,如何真正可能?

  俊銘固然無須理會我這些可能看來相當外行而粗淺的提問。但以俊銘在學術研究上的能力和見識,與他既謙虛謹慎又富膽量氣魄的極為有趣的學術特質,我相信他接下來的研究題目無論為何,都將可以出現同樣的質量與顛覆性,足以衝擊各種傳統學術研究的既定概念與框架。那麼,期待俊銘大步向前,不必擔心把那些抱殘守缺的研究方向或學術框架,從故步自封的安樂椅上給撼搖下來。

 

詳細資料

  • ISBN:9789866271236
  • 叢書系列:音樂館What’s Music
  • 規格:平裝 / 340頁 / 15 x 21.5 x 1.7 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

台灣認同三部曲:記憶、身分、文本
作為歌劇裡主要論述的對象,「馬偕博士」在台灣史上具備多重的文化符號,包括他早期引進西方文明、設立學堂暨醫院,成為台灣與西方接觸的歷史證據,不僅如此,這位加拿大長老教會牧師所屬的宗派對台灣民主運動的社會性譬喻,馬偕留給台灣的「遺產」(legacy),於此時此地成為文化製作主題,本身就是一套政權對於傳統記憶的選擇(selection)(借Williams話語),以至於當我們回歸Bourdieu的國家政權/社會空間場域來看,這部劇目文化「選擇」,剛好收編了台灣近程浮出的全球化與在地化課題,並在時空的偶然性裡(contingency),成為一組「選擇」。

作曲家金希文在回憶創作「馬偕」始末時曾提及,由於深感「音樂會與社會脫節」,本身是教友他自2000年始以「馬偕」作為題材創作,不過歷經「許多基金會、企業打了退票」後,轉投向文建會,獲甫接文建會主委、同為音樂家出身的陳郁秀支持,不過這項作品在陳郁秀離開文建會便「淒涼地束之高閣」(陳郁秀,2008),直到2007年陳郁秀轉任中正文化中心董事長,才又獲得演出機會。陳郁秀在首演的專書上以「來自原鄉文化,成就時尚經典」為文,感性地自述她自16歲的北一女少女時期遠赴法國巴黎高等音樂院,卻面臨無從介紹「自己國家的音樂」,因而發心「補修台灣學分」。她以「原鄉」暗示由「文化脈絡、生活型態、風土人文長時間累積出來的經驗、知覺和關懷」,而以「時尚」意指「當代國際趨勢、國際語言、國際品質,它透過當代新科技、新技術、新創意,傳遞昇華出生活哲學及美學風格」,兩種作為她的文化製作主論述,她盼透過《福爾摩莎信簡-黑鬚馬偕》,將由更多人從「原鄉土地」汲取靈感,「讓現在的創作,成為當下的時尚符碼,進而為明日留下經典」(藍麗娟,2004;陳郁秀,2008)。

時空的「偶然性」,導致我們無法處理,若非經歷政黨輪替,或者以陳郁秀歷任台灣師大音樂系教授、藝術學院院長、文建會主委、國家文化總會秘書長及國立中正文化中心董事長的身分(呂鈺秀,2008;藍麗娟,2004),在古典音樂場域、文化場域乃至於在政黨輪替後由民進黨主政的國家政權/社會空間場域,所扮演之相當特殊的多重身分;我們其實不確定金希文的創作能否躍上展演舞台,但時空的場域性帶我們進入一項反思性的視野,意即文化的選擇與場域的關係不但是一組結構中的結構,同時也是結構後的「結構」。

同樣地,陳郁秀的文化製作論述「原鄉/時尚」,亦透過《快雪時晴》作為文化劇目展示。《快雪時晴》的製作構想始於吳靜吉任國立中正中正文中心董事長、平珩任藝術總監時期,在陳郁秀任內完成。《快雪時晴》是少見橫跨國家京劇團(國光劇團)與國家交響樂團兩個不同藝術領域的合力之作,創作文本以台北故宮鎮館之寶王羲之名作《快雪時晴帖》作為想像出發,時空跳接了三個從古至今的歷史聚合,包括1949年來台外省族群的離散(diaspora)經驗,透過「哪兒疼咱,哪兒就是咱的家啊」(施如芳,2007)來建構外省族群在台灣的新身分認同。因此,作為文化劇目,它透過京劇與交響樂團的合作,展現它在類型上的「混雜性」(hybridity);透過故宮鎮館之寶《快雪時晴帖》從「唐太宗的昭陵、南宋的秦准河之客舟、清乾隆帝的三希堂,來到台北的故宮」的流散(施如芳,2007),召喚「懷舊」(nostalgia),亦通過地理區域的中國到台灣的「離散」(diaspora),用以構連台灣作為「想像共同體」的時代情緒。當時的中正文化中心藝術總監楊其文(2008)曾為文指出,故事裡一對兒子分別投入對立的陣營,以及歷經征戰後離散他鄉的認同矛盾,「反映的就是一份存在台灣社會中分裂的事實」,他認為該劇寫盡從「夢鄉到原鄉到故鄉到家鄉的心路歷程」,應該是台灣人「認清何處是故鄉的必要旅程」。

最近瀏覽商品

 

相關活動

  • 【藝術設計】工業革命交鋒魔法世界!影視現正改編中《火藥法師 1 血之諾言》
 

購物說明

若您具有法人身份為常態性且大量購書者,或有特殊作業需求,建議您可洽詢「企業採購」。 

退換貨說明 

會員所購買的商品均享有到貨十天的猶豫期(含例假日)。退回之商品必須於猶豫期內寄回。 

辦理退換貨時,商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性,切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。退回商品無法回復原狀者,恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。 

訂購本商品前請務必詳閱商品退換貨原則 

  • GL百合展
  • 人文社科經典展
  • 金典獎書展