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磋商之繩:謝德慶的行為藝術 1978-1999

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內容簡介

第57屆威尼斯國際藝術雙年展臺灣館代表參展
 

  謝德慶自1978年起,在紐約開始進行以一年為單位的行為藝術:

  1978-1979 籠子

  在自己搭建的籠子中,一年不說話、不能閱讀書報、不聽收音機,以及必須飲食。

  1979-1980 打卡
  每小時打卡一次,並拍一張大頭照,為期一年。每次打卡完,必須離開工作室。

  1981-1982 戶外
  一年不進入遮蔽空間,包括公車、地鐵、火車、飛機等交通工具。

  1983-1984 繩子、藝術/生活
  以一條八英呎繩子,與藝術家琳達.孟塔諾綁在一起一年,兩人身體不得接觸。

  1985-1986 不做藝術
  一年之中,不做藝術、不讀藝術、不談藝術、不進入藝術相關場所。只有活著。

  1986-1999 不發表
  不公開發表藝術家的生活與藝術,為期十三年。
 
  作者許瀞月為研究謝德慶的行為藝術,曾於2007與2011年兩度赴紐約進行深度訪談。她結合多年的藝術史與理論研究,對照杜象、達達、弗拉色斯(Fluxus)、普普藝術、觀念藝術以及最低限藝術(Minimal Art)等;同時援引丹托、德勒茲與傅科的理論,並以杜斯妥也夫斯基與卡夫卡的小說精神,以及尼采的「永恆回歸」與「權力意志」貫穿全書。
 
  作者提出「磋商」與「轉渡」的概念──「磋商」經常發生於日常生活中,不過在藝術中不僅是價值或條件的交換,而且是以心理學的「轉渡」,成就生命間的內在關係。謝德慶選擇在五十歲生日當天,即1999年12月31日,完成第六件作品,並當眾宣佈從藝術界退休,亦即是生命意義的轉渡。
 

作者介紹

作者簡介

許瀞月

 
  藝術史與視覺文化評論人。美國愛荷華大學藝術史博士,中國文化大學中國文學系文藝創作組。現任臺北市立大學視覺藝術系副教授,曾任職於臺北市立美術館、國立彰化師範大學美術系,兼任於東吳大學歷史系、國立臺北藝術大學美術史研究所,並在2002至2003年赴美國賓州州立大學視覺藝術學院擔任訪問學人,以及2009至2010年中央研究院歐美研究所訪問學人。早年研究杜象、達達與弗拉色斯,開啟她個人對於藝術與社會文化的關懷,乃至於宇宙本體的思考。近二十年來,她為了進行田野訪談藝術工作者,行走於城市、山林與海濱部落,及島嶼之外,豐富了個人與藝術探索的生命能量。
 
  近期著作
  1999 Duchamp and the New Methods of Art History
  2014 地下塊莖圖譜:安聖惠(峨冷.魯魯安)的藝術
  2014 Birdman in the Sky: En Re (Kulele Ruladen) and His Craftmanship
  2015 The Rhizome as Creative Act: The Art of An, Sheng-Hui (Eleng Luluan)  
  2016 Traditional Ecological Knowledge as the Pacific’s Expansive Exchange Networks: Rahic Talif’s “The Typhoon Action Projects”
 

目錄

CHAPTER 1 行為藝術與磋商話語
行為藝術的態勢
「事件」與「永恆回歸」的態勢
參與式藝術的「磋商」
「磋商」與知識論的滑動
 
CHAPTER 2 母親之愛與謝德慶的成長
母親之愛與成長的家鄉
早年美術教育與思想啟蒙
早期的創作實驗─1969至1973年
 
CHAPTER 3 1978-1979──籠子
自訂藝術的規則
以卡夫卡為靈感
「殘酷」並非行為,而是演現的主體
施虐/受虐的磋商倫理
疆界在過程之中
「玄」的符號與壓抑的焦慮
 
CHAPTER 4 1980-1981──打卡
薛西弗斯神話/資本主義的奇觀/不可異化的財富
客體心靈的歇斯底里、虛擬真實的慾望,
抑或時間認知的實存
歷史意識、反歷史意識,抑或其他?
 
CHAPTER 5 1981-1982──戶外
回應存在哲學藝術家傑克梅第
「我(謝德慶)想作一名流浪漢」
行走的流浪地圖
 
CHAPTER 6 1983-1984──繩子
互為文本的「演現性」
互為主體的磋商
互讓和解、轉移交易,還是其他?
 
CHAPTER 7 1985-1986──不做藝術
檔案的藝術與「空」的符號關係
亞洲文化的「第三類心靈」
感知經驗的統合與感官感覺的瘋癲逃逸
       
CHAPTER 8 1986-1999──不發表
「不公開發表」的隱藏美
「跨」文化轉渡即磋商
生命作品與「禮物」
 

致謝
 
  這本書從採訪到撰寫過程,必須感謝許多朋友,使我體會「海內存知己,天涯若比鄰」的意義。2002至2003年到美國賓州州立大學擔任「訪問學人」時,查爾斯.葛羅安(Charles R. Garoian)教授兼系主任,時常撥冗與我討論他對行為藝術與謝德慶的研究,以及令人景仰的布朗特.威爾森(Brent Wilson)教授夫婦,給予我許多當代藝術教學研究的建議與啟發。
 
  2007年與2011年夏季到紐約採訪謝德慶時,感謝好友Mr. Chi Hu總是給予我各方面的幫助以及多年來的互相砥勵。2009至2010年,筆者到中央研究院歐美所擔任「訪問學人」期間,吳金桃博士與黃文齡博士經常給予我多方的建議,讓我在研究的路上獲得更多支持,直至今日仍無法忘懷那段日子在研究室中的笑聲。感謝歐美所圖書館的朋友們,總不厭其煩地給予熱心協助。感謝國科會(今國家科技部)於2010至2012年對於「謝德慶行為藝術研究」的學術支持與經費贊助,讓筆者能前往美國採訪,這對於當代藝術的研究,至關重要。這個研究計畫執行時,擔任助理的劉躍,總是熱心協助處理問題。而其間李菁萍隨時準備為朋友「兩肋插刀」的友誼,至今感念。2011年到美國華府的國家圖書館研究,感謝在華府國家圖書館任職的李濟中,給予我多方協助,以及在華府任職的顏慧瑾與她的家人,在這段旅途中,給予無微不至的照顧。
 
  亦師亦友的劇作家兼導演、被譽為「小劇場之父」的王墨林先生,他的劇場經驗與獨特的社會批判角度,多年來使我獲益良多。而屏東南州的蔡水林老師是謝德慶的小學老師與鄰居,感謝他數度接受我採訪,並提供許多珍貴的第一手資料。
 
  感謝這群「德勒茲讀書會」的朋友專家們,總願意花時間跟我討論德勒茲哲學,傾聽我尚未成熟的想法,點滴在心頭。每次相聚總要到深夜,大家才拖著疲憊的身體與腦袋,離開中央研究院歐美所。特別感謝負責召集的張瀠之,一路情義相挺。
 
  這本書從採訪到最後完稿時,已歷經十年。感謝趙維娟長期默默支持的友誼,她在中國文化大學工作繁忙之餘,仍答應幫忙此書潤稿。我也要謝謝田園城市文化事業的江致潔,在整本書的編輯過程中,她不只全力以赴地協助我,而且提出許多寶貴的專業建議。她曾是我在國立臺北藝術大學美術史研究所教書時的學生,多年後卻因為這本書的編輯與出版而重逢,真是印證「無巧不成書」的另一種旨趣。
 
  最後,我還要特別感謝國立臺北藝術大學美術系賴瑞鎣教授,以及臺北市立大學視覺藝術系李美蓉教授和元智大學藝術與設計學系鄒淑慧教授,多年來總為我的書寫工作打氣。她們在繁忙的教學與研究下,尚且每天要處理瑣碎家務,仍願意花時間為我讀本書初稿,並提出懇切的批評與意見。在此,深深致謝。
 

詳細資料

  • ISBN:9789869331531
  • 規格:平裝 / 256頁 / 25k正 / 14.8 x 21 x 1.6 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

多年以來一直相信,藝術家不只創造一件藝術作品,而是創造一整個世界,這裡面當然包括探索生命能量的來源。謝德慶的藝術是以身體付諸行動,創作具有未來性的當下。他生長於台灣,1974年從台灣到美國,四年後,開始在紐約陸續發表六件作品,前五件都長達一年之久,包括 《1978-1979》,俗稱《籠子》,將自己囚禁在籠子中一年;《1980-1981》,俗稱《打卡》,每小時不停的打卡,維持一年之久;《1981-1982》,俗稱《戶外》,在戶外經歷春夏秋冬,流浪一年,不得進入室內;《1983-1984》,又稱《藝術/生活》,俗稱《繩子》,以一條八英呎的繩子,將自己與美國藝術家孟塔諾綁在一起一年,身體不得接觸;《1985-1986》,俗稱《不做藝術》,一年不做藝術,只有生活,以及第六件經歷十三年的作品《1986-1999》,俗稱《不發表》,十三年不公開發表藝術。
 
筆者對於謝德慶作品的強烈好奇,可以回溯到1984年到1986年間我在臺北市立美術館工作時,有許多機會與同事們討論從外國傳回來謝德慶的消息,那時他剛剛發表《繩子》與《不做藝術》。年輕的同事們聊起藝術,天馬行空,總有各種不同的意見與想法,例如有人很欣賞他,也有人覺得他的作品「古怪」或是「標新立異很快就會被淘汰」,但我反而認為他像文生.梵谷(Vincent van Gogh)的特立獨行,心中卻因而有更多的納悶,因為不知道如何敘述這樣的特立獨行,心中一堆疑問。不久,1986年秋季申請到美國愛荷華大學(The University of Iowa)藝術學院跟隨史蒂芬.佛斯特(Stephen C. Foster)教授研究「達達」與藝術危機/轉機,我開始被藝術家馬歇爾.杜象(Marcel Duchamp)的「現成品」(ready-made)吸引,但心中也有無數疑問。這些疑問吸引我一直追問下去,從二十世紀藝術的探討,到當代思想的啟迪,甚至人類學的田野。佛斯特教授是創立愛荷華大學達達檔案中心(Dada Archive)的主任,同時也與以斯帖.米爾曼(Estera Milman)老師共同主持另類當代藝術中心,研究「弗拉色斯」國際藝術運動(Fluxus)。

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