鄭鴻學寫意山水

中國山水畫自隋唐以來，歷經宋、元、明、清，其格局宏大，諸注齊備，各朝高峰迭起，名家輩出。縱觀歷代名家名作，皆傳承有序，脈絡清晰，內涵博大精深，生機不絕。千百年來，中國畫的特征就是筆墨，藝術家的情感、性格、志向、技巧都是通過筆墨來呈現的。舍棄了傳統的筆墨樣式，也就談不上什麼中國畫了。就中國畫而言，筆墨本身就是藝術，是一種帶相對獨立性的藝術之美。如何繼承並發展，這是擺在所有藝術家面前的一道課題。

當代山水畫家鄭鴻學深諳其理，傳統在他看來，是取之不盡的寶庫。他曾下力氣精研古今筆墨之法，上至宋元，下逮明清，尤其是宋代範寬、明代莉其昌、清代石源、近代黃賓虹等都曾作過悉心地研究。多年來，他博采眾家之長。苦修書畫金石，尤其是他在書法上的長期積累給他帶來了極大的優勢。至今他仍學古不休，力求融會貫通。

鄭鴻學筆下的山水，講究傳統筆墨，追摹傳統境界，力求將具有古典美感的山水、林泉、草堂、涼亭等意象符號，帶入現代環境，予以重組和重構。在看似傳統的點、線、色、墨中，融入了個人的審美感受與體驗，或是超然的心緒傳達，或是寧靜的心靈棲息，或是精神家園的重新虛擬……這是筆底性情與眼中山川的交會融合，是“物化為我，我化為物”的天人感應。

在筆墨的運用上，鄭鴻學實現了實寫與虛寫的結合，以筆性與筆型的豐富性與敏感程度，使畫面疏密相間、濃淡相宜、虛實錯落，傳遞出與現代人精神渴望相契合的語境。盡管山石的勾勒、林木的點染，以及整體意境的營造處處流露出古典意境，卻不乏清閑雋永、厚重渾然。這一切，構成了鄭鴻學山水畫的特色。目前，他正朝著這條具有鮮明個性的藝術之路，一步一步、踏踏實實地向前推進。