ART PLUS 2018第75期

教育，讓我看懂這個世界

專輯策劃 / 樊婉貞˙ artplus 編輯部

校園的框框與課程教綱的藩籬，原本只是體制下延模出來給學子最好的學習道路，卻因為扭曲的考試制度與制肘的標準，局限了我們的視野，封閉了我們的五感。「教育，讓我看懂這個世界」專輯，邀請四位作者就「學術交流」面面觀，除出網路網際如此盛行的當今語境中，在大學（University）這一種功能獨特的文化機構，應與社會的經濟和政治機構既相互關聯又鼎足而立的傳承、研究、融合和創新高深學術的高等學府。如何從人類文化發展的產物，長期辦學實踐的基礎上，經過歷史的積澱、自身的努力和外部環境的影響，逐步形成了一種獨特的教育文化。

正如邱誌勇教授於專輯一文《消彌疆界：關於跨領域教學實踐的初步觀察》中提到的爭論：2017年在全球教育界掀起了許多劇烈的變革。首先，聯合國會員國在紐約召開大會，其中一場由全球教育相關領袖參與的會議便落實在「當今教育危機」上。其次，被認定為全球最佳教育制度的芬蘭，計畫著在未來五年內取消「分科教學」，並以「現象主題教學」取代之。而享譽國際的史丹佛大學「d. school」更早提出「Stanford 2025」計畫，將大學轉化成「開放環型大學」（Open Loop University）。當全球再一次興起高等教育改革之際，「跨領域」教學顯然地已經成為必要的途徑。

而譚偉平教授也於《我問：藝術是什麼？他人問：藝術可以是什麼？》中就大學中交流的經驗中提出其中一個觀察：在互聯網時代，國際資訊已不是新鮮之事情，正因這種二手資料的爆滿，突顯在地接觸的珍貴，回到身體對環境接觸的新鮮度，與不同背景的人相處，理解他人不同想法和處事方式，在相同與不同之間學習；這也是香港教育系統培育出「標準化」模式的最大缺憾，只是口號式的提倡「多元」及「開放」，實際上是「封閉」與「限制」，所以從體驗中學習更為重要。

學校積極的全世界不同學府進行學術交流，究竟該站在怎樣的學習立場、角度與地位，達到學校與學校間、學生態度與學習視野的擴張？肥力提出港台表演藝術教育的交流經驗中深刻的體驗到：重點不是歐洲當代劇場是否具有價值，而是當它變成美學的唯一價值，而且不能否定時，便肯定有問題。台港日漸頻繁的交流，包括學院研究、業界、評論、學生等方面，當學會比較，欣賞同時抱有懷疑的心態去觀摩對方劇場美學及教育體系，或許便能逐漸打破單一化及迷信單一表演美學價值的困窘。而凌志豪以學子身分置身英美交換教學的環境中體驗：在全球化的世代裏，感知時代脈搏，體驗不同文化的所帶來的生活感受。也藉著這個難得的機會去重新認識自己，走出一直以來的安舒區，讓自己從挑戰中得到真正的成長。
封面作品 :
潘詠雯 《結構》

未來，是個體化的世界

教育極度競爭化的結果，城市家庭已經養不起兩個以上的小孩，而投入的教育資源遠大過生養孩子的資源，導致現在很多年輕的家庭，已經決定不再生育。戰後生存下來的東方父母重視教育與且對孩子性別的開放，逐漸擺脫封建社會對繁殖的定義只重生產，不重教養與教育的內涵提昇。

以前男孩可於農田與生意上貢獻，女子在家庭裡貢獻，生育只是一種生產力的提供。重視集體勞力、分工合作與尊崇權勢一方的指令，是我們八十年代前父母的教育方式，而工業革命與航海事業的發達，帶來社會的貧富不均與殖民時代世界的國家財富重新分配，人們開始重視對知識的追求。航空與太空時代的開展打開了世界的界線，地球不僅是圓的，全球化效應反將世界拉成一片平坦的共和，國家與國家的距離、地方與城市的差別縮短，富人與窮人之間的距離隨時可以反轉，個人與個人之間的距離卻無限的延長．

對知識的重視，九十年後的父母將孩子捧在手心，視為一生志業的繼承者。最極端的例子該屬於執行了35年的中國ㄧ子化政策，直到2015年才開始允許二胎化。不再視孩子為生產勞動的工具，個體化的培養使現代的父母戰戰兢兢，就怕他們在世界的競爭下無法獨立於世。然而西方父母已經早我們一步將孩子訓練成一個獨立的個體，即使不在一個群體生活，「教育」重視其獨立思考與個體價值觀，「學習」重視其專業才能與宏觀視野。因為世界是廣闊的，人與人之間是網絡的連結；「聚落」不再是以群體聚集的社區，而是個體與個體間「關係網絡建立」的延伸。

從一份哈佛及杜克大學對美國財富分佈的研究，以五分之一（quintile）來分等，一般美國人估計（Estimated）和實際（Actual）財富分配有相當距離：多數人認為現今最富裕的五分之一人口佔有59%總財富，實際上，他們佔有84%總財富。而真正社會上較貧窮百分之四十人口，由於佔全部財富比例過低（0.3%），在圖表上幾乎消失了。因為百分之六十的人口，總財富仍不及5%，換言之，許多在美國自以為是中產階級者，其實只是小貧戶罷了。世界的財富已經聚集在極小比例的一群人，

世界經濟已經變成個人經濟的連結，透過個人的消費行為，服務某類特定的族群（例如位於財富頂端的消費個體）已經讓經濟足以獲得類同的盈餘效益，過往家庭民生消費的模式，現在變成「特製」個體化及「區隔」不同群體消費市場定位以聚集最大的財富。集體利益如工廠式的製造或是集團式的互享已經不能適用於現代社會，最終你只能掉入那60%卻只聚集5%整體財富的人口區塊中。

客製化生產如同個體化教育，我們的新人類如果再走向傳統集體化生產的教育模式如一個模子打造出來的產品，勢將令競爭力回歸到零，以為菁英式的競爭只拉高了「同質」個體的質素卻未能培養個體的差異性，重蹈傳統教育的弱點。如何製造「差異性」，再從個體的差異顧及群體的利益？是21世紀新父母的功課，與其說功課，不如讓孩子可以獨立自己飛吧！

群體已經不是一個國家概念，而是世界的概念。如果孩子還有一點能力，就該往世界看，了解世界打開視野。考試及分數、服從常規與爭取100分已經不是學習的最終，重視獨立思考，肯定個人成就多過於群體功勞，從個體自我實現的滿足感關注群體共同的利益，已是未來不得不認可的方向。(總編輯:樊婉貞)

004 Column
監控與自拍—徐冰《蜻蜓之眼》中的兩種觀看
後雨傘運動的世代：「香港比舞」的藝術視野
新加坡島上的五大洲聚會
穿過城市穿過夜市，舞蹈聲響即興中
《莎拉．肯恩三十六景》—關於北齌拼貼式的生命想像
首屆香港國際指揮大賽
追尋香港音樂的前世今生
揭露一場集體的欺瞞：《人艱不拆》語境下的弔詭性

012 Feature
教育讓我看懂這個世界
消弭疆界
我問：藝術是什麼？他問：藝術可以是什麼？
課程大綱以外的大不同 港台演藝教育
走在帝國的陰影下
專訪中大藝術文學碩士課程總監何兆基
專訪香港城市大學創意媒體學院碩士課程主任
薩凡納藝術設計大學 - 學生成功走入藝術及設計現實世界

044 A+special
新「」向？關於2017高雄藝博
水墨藝博的當代水墨
2017 高雄國際貨櫃節：解構貨櫃 創造世代對話

035 Preview
香港舞蹈團《三城誌》
香港戲劇協會《礦井下的彩虹》
英國國家劇院《深夜小狗神秘習題》
英倫電子搖滾樂隊The xx香港音樂會
香港藝術節X香港小交響樂團《最愛中提琴》
香港管弦樂團喝彩系列《少年音樂家》
詩琴畫意—鋼琴女詩人鄭慧中國巡演香港站
東京藝術博覽會2018 Art Fair Tokyo 2018
高雄城市芭蕾舞團《2018點子鞋》Dance Shoe-KCB
2018TIFA 克莉絲朵．派特X強納森．楊《愛與痛的練習曲》（Betroffenheit）
見城
策略1號劇團《這我可從沒做過》
梵松．居彭《立體．境》
台式萌—林慶芳個展
共同體的明確意識 林俐彣×莊于璇雙個展
螢光粉紅仙女成仙之路—倪瑞宏個展

051 Visual + stage
一期一會・相約月津
「感動狗」藝術家彩繪助學特展－臺東巡迴展
為人與地方而生：邊境藝術村新視野
《莎士比亞 惡人傳記》重新探索四大經典歹角
《幸福2+1》重新審視兩代溝通與關係

058 Music
音樂神童成功過渡
2018年2月，你可以期待的四場音樂會
典型夙昔  伯恩斯坦百歲冥誕

066 Lifestyle
藝術天才的巔峰對決：藝術史上遇強則強的競技傑作
40年前，electro-pop正式爆發

自《藝術地圖》2003年7月於香港創刊，2004 年1月發行港澳版，並於2004年5月出版《am post》，《藝術地圖》與《am post》已成為港澳最具影響力的文化媒體。《am post》剛出版時只是想要把藝術圈內的文化活動介紹給圈外的藝術愛好者，從每月印發兩萬份，之後不斷遞增，高峰期曾印到100頁並發行至每月3萬5千份。9年的光景伴隨著香港文化發展的醞釀期，社會在轉型，政府確立創意產業並帶動商界參與，民間力量成立並主動透過傳媒引領社會議題，年輕一代對社會的關注。《am post》將帶著《藝術地圖》走進7-Evelen的店鋪，成為史上第一本在香港7-Eleven雜誌架上索取的藝術月刊，《am post》留下了「a」for art，「m」for map的名字在歷史，正式改名為《art plus》，於2011年11月在港、澳與台灣三地同步創刊。

《art plus》傳承《am post》，繼續以跨文化藝術的方向發展，並會在香港、澳門和台灣建立互動的文化平台。《Art plus》將代表這時代我們需要的生活參照，從各城市差距中得到更大的啟發，分享相近觀點的樂趣，找出不同的生活意義，遠想彼此的文化底蘊，微觀各自的生活態度。我們希望超越界限和距離，加上與信念相近的流通網路合作，從他們最大的連鎖網絡及各區的文化地點，以更廣更多的平台接觸大家。《art plus》是藝術＋生活，藝術＋樂趣，藝術＋人生各種的可能性，我們相信唯有給自己不斷地加分，生命才會充滿意義。