ART PLUS 2018第76期

一人藝術無限公司

很多藝術家到了一定的年紀、有了某種程度的被認同性，開始稱呼自己為「藝術家」，從此可以以創造作品維生．於是，他們開始與喜歡自己作品的買家做交易，開始接受人們付錢委託因為喜歡他們自己的創作。然而，有些藝術家卻不被諒解，開始被一些不相干的人妄自評斷，聲稱：金錢會扭曲創作的過程與生產，讓他墮落沉淪．

這文化的裂口是如何形成的？或者與市場的守門人和藝術中天之驕子所打造的權力與金錢的體質有關．

為了不再受制世人的目光掌握、且仍握有收入的金流；同時設法打倒那些已經達到目的，為他們貼上標籤，說他們在為錢作嫁賣商品的各種不公平的批評的。這些藝術家，在熱情與金錢在藝術中難以並存的傳統世界仍蓬勃發展之際，卻在過去這十幾年跳脫常規的獨特道路逐漸開展出自己的事業。他們有能力開設自己的網上畫廊、獨立做自己的經紀人、擁有一大批粉絲，過著不錯的生活，從收藏家、消費者，甚至是大型機構，每個人都是他/她的服務對象．最棒的是，這些藝術家通常都不需要找這些人，而是這些人會來找他們。

本專輯邀請4位作者，他們或者是獨立藝術家或者是洞悉藝術家生存狀態的觀察者，以各在香港與台灣獨立奮鬥藝術與市場的狀況下，分享他們的經驗．

文章將會請作者分享個人的創作故事，從小到大，以及分享創業經驗例如建立和維持一項成功藝術事業所需處理的主要課題如發展自己真實的風格、管理自己的事業、行銷自己的作品、運用社群媒體或其他宣傳工具、找尋對你自己有利的收入來源、因應職業生涯一中的起伏消長等，讓我們看到作為一位「藝術家」，要如何當「藝術家」是一門專業，也是一份「職業」。

夕陽紙本媒體·另一個世代的等待

2017年年頭，突然收到英國龍頭雜誌《Time Out》的訂閱特別通知，說雜誌即將辦理退費，因為改版。隨後將近一年的時間只聽耳語絮說，《Time Out》只做網上版，去年英國總部已收回香港的股權，今年則改變發行方針改印免費雜誌，雖至今尚未看見發行。香港的紙本媒體，15年前已經全面盛行免費報紙及免費雜誌，至今，除了主流的媒體如《頭條日報》、《AM730》、《The Standard》（星島日報英文刊物）外，其他免費刊物尤其是雜誌幾乎都快消失。《Time Out》從英國發行至全世界，曾是最重要的藝術、潮流文化等資訊的平台，而今卻在香港重新整頓後卻決定走向免費化？

台灣由民間經營、歷史最久與市場佔有率最高的其中兩份重要文化刊物之一—《典藏‧今藝術》1992年創立，自2000年4月（中華民國89年4月）衍生《典藏古美術》及《典藏今藝術》，2007年年尾宣布隨《今藝術》當代藝術版的雜誌加贈《ART.INVESTMENT典藏投資》 。10年光陰，《今藝術》上個月宣布自2018年4月起與《典藏投資》重新合併一本。與這在英國與台灣皆稱為龍頭老大的雜誌相比，於2004年5月創刊的《a.m.Post》這個月剛好邁入第15年，期間的轉折正好敘述一個階段香港藝術雜誌的歷史。

說起藝術雜誌這個老掉牙的話題，在香港可是生生死死、澎湃不斷的文化議題。一本藝術雜誌在香港，幾乎都必須要有政府支持，民間自己主持的文化雜誌，幾乎都維持不過三年，正常的時限是一年就結束，而且還是在政府資助的情況下。真正以藝術雜誌、民間支持，而且還能維持至今超過15年的，只有《a.m.Post》。

《a.m.Post》由藝術地圖有限公司創立，2003年以《藝術地圖》創業，後發展至《a.m.Post》，《藝術地圖》正確來說是一本單張，不算是一本雜誌。《a.m.Post》就是現在《Art Plus》的前身，原為《藝術地圖》缺乏文章的需求誕生。一年左右，《a.m.Post》開始「雙週刊」的製作，那應該是免費雜誌的黃金期。我們為了紓解編輯人力不足的壓力，嘗試將月刊的專輯拆成上下集，並且將貼切時事的文化資訊，以二個星期的速度出版一次並與當時火紅的《Time Out》與時並進。讀者為了追著上下輯的專輯，雙週刊滿足了那時爆棚的閱讀慾，每每都有讀者打電話過來購買上一期的專輯。但，以為紓解編輯部人力的想法，卻實際增加了兩倍工作．半年後，我們決定再回復月刊的發行．

2011年是最火紅的年代。2011年11月11號稱世紀「光棍節」當日正式發行《Art Plus》（《a.m.Post》正式改名，並預留此刊名做另一用途），同時並在中環外國記者會盛大舉辦記者會，除了宣布香港新名雜誌的上架，也宣布台灣版《Art Plus》成立，他們同時於台灣及香港統一超商及書局上架。

因為要上架統一超商（獲得統一超商免費支持以免費刊物的身分獲得「掛架」的推廣，當時熱愛藝術的統一超商主管Rose Yeung是促成此事成功的貴人）。因此，我們決定將《a.m.Post》改成容易上架的版本，以當時最紅的IPad尺寸，以及霧面粉紙的紙質，符合大眾口味發行。雖然《Art Plus》並沒有如預期因為上了統一超商也增加了潮流與生活類客戶的廣告支持，讀者層也沒有因此擴大，但我們卻發現自己讀者群真正的面貌，即上班族與知識型的專業主管，他們散佈在各種業別，會計師、律師、建築師等，雖然身分各不同，卻一樣屬於高教育族群。這一類的族群，讓我們充分認知了《藝術地圖》絕對不是那種潮流文化雜誌，也放棄了對時裝品牌客戶的追求， 認真務實的走進「藝術」這個小眾層面。我們鞏固自己的一條路，同時找到更被業界認可的一個身分。雖然一直以來，講求以大眾行銷的一些單位仍然不以這種小眾雜誌為目標，但不可諱言，如果藝術文化機構若要在文化這方面鞏固其專業的業績，《a.m.Post》與《Art Plus》絕對是他們唯一的選擇。

紙本雜誌跟著時代的腳步太慢？電子媒體前途也不太可言喻。**

貴為香港至今仍屬翹楚的免費刊物《藝術地圖》及屬下的六份刊物，可能是現今唯一僅存的免費刊物之一，當大多數刊物都走向電子化，我們也被譏笑為跟不上時代潮流的媒體，《Time Out》的改變是逆境中轉向？還是如我們這些紙本雜誌一樣，跟著時代的腳步太慢，前途將至如何？不可言喻。

五年前電子媒體的蓬勃，《藝術地圖》電子平台的項目開始賣得很好，我們卻仍然固執地堅持紙本的平台，以電子平台為副，而今也逐漸走入線上直播與網上錄像版本的推廣。這是不是一種「與時並進」不太確定；但確定的是，電子平台無法像我們一樣再提供紙本的輔助，最終你還是會看到很多電子平台，一年或者一季都要返回紙本的印刷。紙本是不是將至終結？仍是問號。

回頭反思龍頭雜誌如《Time Out》或是《典藏今藝術》無聲無息的消失或合併，不像以前一樣如香港的紙本雜誌一旦接近結束，一定又生又死地叫罵政府，我反而喜歡這種如夕陽在地平線上逐漸掩沒的浪漫。這不代表是一個光榮時期的結束，也許只是暫為休息，等到世代過後，媒體的發展將以另外一種什麼的面貌再出現，你永遠不知道。

我們的下一代都已經不以紙本閱讀為目標，學校的教學也主打電子媒體的閱讀與測驗，或者浪漫的想，這樣無聲無息的消失，等待轉換，未嘗不是一件好事。下一個時代的人類將流行什麼樣的媒體，我們也很期待。

總編輯:樊婉貞

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自《藝術地圖》2003年7月於香港創刊，2004 年1月發行港澳版，並於2004年5月出版《am post》，《藝術地圖》與《am post》已成為港澳最具影響力的文化媒體。《am post》剛出版時只是想要把藝術圈內的文化活動介紹給圈外的藝術愛好者，從每月印發兩萬份，之後不斷遞增，高峰期曾印到100頁並發行至每月3萬5千份。9年的光景伴隨著香港文化發展的醞釀期，社會在轉型，政府確立創意產業並帶動商界參與，民間力量成立並主動透過傳媒引領社會議題，年輕一代對社會的關注。《am post》將帶著《藝術地圖》走進7-Evelen的店鋪，成為史上第一本在香港7-Eleven雜誌架上索取的藝術月刊，《am post》留下了「a」for art，「m」for map的名字在歷史，正式改名為《art plus》，於2011年11月在港、澳與台灣三地同步創刊。

《art plus》傳承《am post》，繼續以跨文化藝術的方向發展，並會在香港、澳門和台灣建立互動的文化平台。《Art plus》將代表這時代我們需要的生活參照，從各城市差距中得到更大的啟發，分享相近觀點的樂趣，找出不同的生活意義，遠想彼此的文化底蘊，微觀各自的生活態度。我們希望超越界限和距離，加上與信念相近的流通網路合作，從他們最大的連鎖網絡及各區的文化地點，以更廣更多的平台接觸大家。《art plus》是藝術＋生活，藝術＋樂趣，藝術＋人生各種的可能性，我們相信唯有給自己不斷地加分，生命才會充滿意義。