ART PLUS 2018 第79期

藝術領地
當今藝術界的議題，已經遠遠超過了對藝術家和藝術作品的賞析；與藝術相關的建築物和文創區亦常常成為城中談論的焦點，尤其是在有名師設計的時候。這些建築裝載藝術品，有些更標新立異，意欲本身成為藝術奇觀。古根漢從Frank Lloyd Wright到Frank Gehry，羅浮宮從「金字塔」到「金鐘罩」……策展人和藝術家們似乎都了解，在我們這個「Society of the Spectacle」中，只有能吸引注意才有可能成功。
先姑且無論建築到底是不是一種藝術，兩者其中一個共通之處在於它們都涉及廣泛的社會文化領域，因而對建築的討論也不應侷限於設計的美學或品味。在各種大型文化建設的榮光背後，會不會有更值得關注的故事？藝術文化建築都是純粹為藝術文化而存在，還是更多地出於政治或經濟的誘因？它們可以對城市、社會作出怎樣的貢獻？在項目的醞釀、興建和運作的過程中，各種利益群體又是如何抗衡角力？
這次專題的6篇文章涵蓋中港臺三地的藝文設施，有商業畫廊、非牟利藝術空間、大型藝術機構，也有表演藝術場地；包括最近開幕的熱點建築、飽經歷史變遷的藝術聚落，還有籌備多時的再建項目。6位作者背景和職業各異，研究的角度也各不相同：不僅關注設計，還涉及政策、經濟、社會等範疇，探討「藝術領地」的多層意義。

封面作品 :
臺中國家歌劇院_白天(Lafun Photography)
位於台中七期重劃區黃金地段內，由日本建築師伊東豊雄（Toyo Ito）
領導設計的臺中國家歌劇院則為新型態建築結構。臺中歌劇院以三
維曲面組構而成，自然流動空間結構看似抽象卻真實，其設計原型透
過單純的水平和垂直方向連結組成管狀變化結構的空間，使冰冷堅硬
的建築留白空間，轉換為柔性有機的實體，透過不同空間積體的相互
連結進行延展，堆疊出寬闊如洞穴般的有機劇院空間。

沒有聲音，才是最可怕的聲音
只聽讚美的聲音，是藝術偏離藝術的開始

大館的開幕，在全世界主流及社交網站做廣告，旅遊局與機構卯足全力為其做宣傳，讓人看到香港「行銷」專業與公關實力的發酵。而中環行人電梯銜接大館的天橋，更扮演著一天吸引七萬八千人經過的重要宣傳管道。現在每人都在說：「去過大館沒?」

大館的宣傳正如當初M+開館時，對所有國際傳媒宣告香港的藝術文化大躍進，在光鮮亮麗的背後，經過時間的荏苒，它還是需要對本地藝術生態鏈負責；因為世界再大，地球再平面，它還是必須回到原點當地的生態裡面，因為它有讀者、有作者、藝術家需要報導，還有策展人…

可是，大館的出現，聽不到藝術生態鏈的聲音了。它有許多正面的媒體報導、觀眾們藝術打卡熱炒、旅遊報導多過於藝術家展覽新聞；它的「正面新聞」甚至熱門過博物館的木乃伊開棺、莫內的荷花......。是好事，當然！對於外來旅客來說，又多了個觀光熱門點。但他的聲音，是「製造」出來的；即使如此，有聲音都好過沒有聲音。

某劇團傳來一則訃聞，說團隊裡參與製作的一位演員突然去世，所以無法如期演出。以前也許只有劇團內知道，沒有新聞或是社交媒體廣傳；現在藝術界稍具有聲望的人士去世，美術館可能會舉辦回顧展，而藝團也會開始演出有關他的創作。有聲音，是好事！沒聲音，是一種悲哀。

英國知名媒體—TIME OUT去年初悄然的結束，今年改回半年刊「免費」發行（傻眼@），沒人發覺；台灣視覺藝術媒體界泰斗，兩本雜誌合版（上兩期提過），沒有人嘆息或討論。而我們的雜誌也靜悄悄地從每月刊轉為雙月刊．讀者們知道嗎？沒有。紙媒不再像以前轟轟烈烈的宣告死亡，不再像老爸砍了信用卡，無法生活般嚎啕大哭；紙媒反而用「換血」（轉網媒）來度過寒冬，用「換裝」（改活動策劃）來輸血存活，竊竊自喜沒有人喧嘩未知數的未來，卻信心滿滿地用多年累積的聲譽過關斬將。沒有聲音，是好事；喧嘩亂世自曝短路，是絕路。

但，可憐的藝術家們呢？除了市場的聲音，還能期待什麼？除了自媒體的自我宣傳，還能在藝術發展藝術史的認定上更上一層樓嗎?沒有了藝術生態鏈裡的媒體、讀者、藝評人、觀察員與一般觀眾等，只能期望收藏家、畫廊、拍賣公司、藝術顧問與經紀仲介等引介與發掘，經濟的產值是大了、明確多了，「藝術家」身分的認定是更數據化與市場化了，那對於藝術欣賞完全無機心的創作，到哪裡了？

以前來藝術地圖面試的新血，知道我們能夠在貧瘠的泥土中生存，還勇於來嘗試的人，多少具有一點點理想的性格；現在，完全無厘頭、沒有藝術根底，有多年工作經驗的人士，總是自信滿滿地認為自己多年工作經驗可以幫助我們這些弱勢的媒體成長茁壯，但經營接近17年的藝術地圖卻不再接受這五臟不全、缺乏基本藝術知識的人，只憑藉一點點理想就來任職，因為我們投資下來的資源，遠遠高過他們領的薪水，賠了夫人又折兵，兩敗俱傷。

香港沒有文化藝術的專才十幾年前如是，十多年後還是如此。藝術人才增加了，卻積極地投入不斷增加的公私立美術館、另類藝術空間、物業公司主導的產業藝術空間等，能夠執筆或是具有行銷天分的人仍然寥寥無幾，一片荒涼。而獨立經營的藝術空間如雨後春筍般冒出，卻在兩三五年後如敗兵般結束，令人唏噓。如今，獨立藝術空間折埋的數量比十年前藝術紙媒結束的數量更多。理想需要「贊助」支持，吃飯仍然大過天。我很遺憾，這麼多年來，幾個理想的人，自掏腰包經營一個非牟利藝術空間，至今仍無法實現。這不能在香港，因為香港寸土寸金。

但是，政府場館增加了、藝術強勢了，對於藝術的支持擴大了。我們不需要少數人為藝術理想掙扎卻令人憐惜的藝術與藝術家；政府需要的是為「推廣藝術」正面導向與為藝術展示提供空間的機構。雜草漸漸拔除了，只剩下欣欣向榮的春天。

沒有聲音？當然不是，只是被選擇性的消音了。(總編輯:樊婉貞)

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明日記憶

009 Feature
藝術領地
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從「大館」開幕說起：淺談新公共管理古蹟模式
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030 a + special
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039 Preview
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048 Visual + stage
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063 Music
新時代藝評的處境
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070 Lifestyle
美學的意義
Jon Hassell：從第四世界音樂到聆聽圖畫

自《藝術地圖》2003年7月於香港創刊，2004 年1月發行港澳版，並於2004年5月出版《am post》，《藝術地圖》與《am post》已成為港澳最具影響力的文化媒體。《am post》剛出版時只是想要把藝術圈內的文化活動介紹給圈外的藝術愛好者，從每月印發兩萬份，之後不斷遞增，高峰期曾印到100頁並發行至每月3萬5千份。9年的光景伴隨著香港文化發展的醞釀期，社會在轉型，政府確立創意產業並帶動商界參與，民間力量成立並主動透過傳媒引領社會議題，年輕一代對社會的關注。《am post》將帶著《藝術地圖》走進7-Evelen的店鋪，成為史上第一本在香港7-Eleven雜誌架上索取的藝術月刊，《am post》留下了「a」for art，「m」for map的名字在歷史，正式改名為《art plus》，於2011年11月在港、澳與台灣三地同步創刊。

《art plus》傳承《am post》，繼續以跨文化藝術的方向發展，並會在香港、澳門和台灣建立互動的文化平台。《Art plus》將代表這時代我們需要的生活參照，從各城市差距中得到更大的啟發，分享相近觀點的樂趣，找出不同的生活意義，遠想彼此的文化底蘊，微觀各自的生活態度。我們希望超越界限和距離，加上與信念相近的流通網路合作，從他們最大的連鎖網絡及各區的文化地點，以更廣更多的平台接觸大家。《art plus》是藝術＋生活，藝術＋樂趣，藝術＋人生各種的可能性，我們相信唯有給自己不斷地加分，生命才會充滿意義。