台灣近現代藝術11家

　　《台灣近現代藝術11家》一書，係國內近幾年來，對台灣美術史挖掘深刻、研究與著作俱豐的青壯學者蕭瓊瑞的新著；也是作者對十一位台灣近現代風格獨具藝術家的剖析論述。本書主要集中在畫家與作品的討論方面，所以內容包括大量的圖版，呈現出所論及畫家的清晰面貌。

　　台灣美術史學術性的研究，起於一九八○年代末期，迄今不過十餘年時間，許多研究的論題尚未真正突顯，研究的方法也還在不斷地嘗試與摸索之中；作者企圖以較宏觀的文化角度，對近現代台灣藝術家身處不同文化衝擊之下，所激發的因應及追求，作一較具時間縱深的觀察、詮釋，並給予一定的歷史定位。

　　其中含日治時期的三位前輩畫家，及八位戰後以現代藝術為追求的藝術家，分別呈顯了百年來台灣藝術家在不同時期，對藝術創作的不同關懷與思考，也呈顯相同時代，不同面向的嘗試與努力。

　　十一位藝術家中，有前往日本留學後回歸祖國，投入「油畫民族化」課題思考的第一代畫家王悅之；也有以台灣本土人物油畫知名，卻在風景創作中呈顯出中國式油畫山水的李梅樹；也有始終以理性思維出發，在空間追求上意圖有所掌握、突破的陳慧坤。

　　而在戰後的新一波大移民中，有以木刻版畫出身，之後投身現代版畫運動，創作出氣象磅礡的傳世鉅構的聾畫家耳氏陳庭詩；也有分屬「五月畫會」「東方畫會」、「現代版畫會」的代表人物劉國松、蕭勤、李錫奇等人，和作為當時最重要的藝評家之一，後來也在創作上呈現相當強度的楚戈。同時，作者也著意觀照卜居南台灣的本土雕塑家陳英傑，以及以簡筆水彩獨樹一幟的文人畫家王家誠。至於陳正雄則是台灣現代繪畫運動期間，由本土脈絡出發，跳脫「類立體」的省展風格，而在純粹抽象創作上，達到一定高度，倍受國際藝壇肯定的一位傑出創作者。

　　這十一位藝術家，各有不同的文化背景，但在藝術的追求上，呈現一種開放、求變、創新、突破的精神，則是相當一致的特色。在傳統與現代的激流震盪中，勇敢地逆流前進，卻也在一定的生命歷程後，迴游於自我傳統文化的原生湖泊之中，蘊育另一個新興的生命。作者認為將整個文化的新生、茁壯，完全責成於一兩位藝術家的身上，自然是一種過度的迷信，也是不公平的作法；但在一群人的身上，看見一種類同的努力和大方向，這個時代的脈動和心靈，應該也可以因此被掌握而有所期待。

　　本書具體而微、一定程度地呈現了近百年來台灣美術創作的諸般面貌，對關懷台灣文化發展、意圖瞭解藝術家創作心靈與思維的讀者，定能有所啟發與幫助。作者更以感性誠懇的文筆、廣闊清晰的視野、開放中肯的觀點，將台灣美術研究的課題開發和論述深化，是一本值得閱讀台灣近現代美術家的選集。