2009年,我們再度啟動了一個出版計畫,籌備此書─昇捷建設與天下文化合作的建築書系之二─《建築與美學的對話》。時光荏苒,在建國百年的秋季,亦是昇捷建設成立20週年的時刻,這本書終於出版了。落版、校對、一頁一頁翻閱,赫然發現書裡收錄的六個建案,在時間軸的縱深上,正好涵蓋了昇捷這十年來努力的軌跡。付梓在即,於撰寫序言描繪建築與美學對話的理想之時,我想到一位生於十五世紀,很難令人忘記的建築師,他的名字是米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti,1475 ~ 1564)。
提到文藝復興(Renaissance),很難忽略米開朗基羅。他與達文西(Leonardo da Vinci,1452 ~ 1519)、拉斐爾(Raffaello Sanzio,1483 ~ 1520)三個人,撐起了至今依舊光芒萬丈,對世界文化史深具影響力的輝煌年代。一般人熟悉的米開朗基羅,是《彼耶達》、《摩西》、《聖母》像的雕刻家;是西斯廷教堂(Cappella Sistina)偉大壁畫《創世紀》與《最後的審判》的畫家;讀西洋文學的人也許涉獵過他的信函與短詩;對於心醉建築的人來說,我總愛強調他的建築師身份。事實上,從他接手小桑加洛(Antonio da Sangallo the Younger ,1484 ~ 1546)開始設計法尼西宮(Farnese Palace),到羅馬國會大廈廣場(Piazza del Campidoglio)的整體擘畫,到至今仍然震懾人心的聖彼得大教堂(Basilica di San Pietro in Vaticano);身為一位創造時代的建築師,即便處於人類藝術史的高峰時期,他依然當之無愧。
建築史家的評論,常將米開朗基羅歸為顛覆古典主義(Classicism),並把後文藝復興(post-Renaissance)的建築風潮帶向巴洛克主義(Baroque)的指標人物之一。但是相隔500年,我所認識的米開朗基羅,是一個膽敢捐棄當時主流(古典主義)法則,在建築上以「現代主義」勇往直前的一位熱情建築者。你如果站在羅馬國會大廈廣場上看著音樂院宮,縱向的挨牆柱設計,突破了古典建築水平分層的基本法則,將建築上下兩層構成了一個完整的立面。一樓向後深退,成為開放拱廊,與廣場的公共空間地平線相接,這樣的設計與現代主義強調的建築典範幾無二致。他在當時追求「現代主義」(Modernism)的熱情,成就了文藝復興。即使到了21世紀,仍然是發光發熱的動力核心。昇捷的作品在風格上,一直走在現代主義的思惟裡。我們不崇尚華而不實的豪奢裝飾,也不鍾情大而無當的空間規劃;因此現代主義的建築哲理,一直是我們團隊內省思索的主軸。我赫然發現米開朗基羅雖是文藝復興代表人物,卻與現代主義的諸多面向脈動相連。現代主義建築大師柯比意(Le Corbusier,1887 ~ 1965)在其早年建築著作中陳述自己的建築靈感得自於南方地區的旅行,其中很重要的就是雅典與羅馬兩地。二十世紀上半葉最具影響力的建築師萊特(Frank Lloyd Wright,1867 ~ 1959)認為建築應該是從大地上生長出來的雕塑品,與米開朗基羅以大理石(從土地中取出的自然素質)為雕塑基材有異曲同工之妙;對於現代建築中實體與虛空的界線,密斯.凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe,1886 ~ 1969)的名句「少即是多」(Less is more),不也對米開朗基羅作品中傳達的強烈與複雜情感,做了最好的詮釋嗎?
這本書裡面收錄的六個個案,恰巧與現代主義的發展途徑不謀而合。天母16行館位在天母行義路,一處曾是洋行與企業宅邸的土地上,我們希望打造一座現代主義的英式莊園,除了將現代主義的準則融入古典莊園中,還要將紗帽山的自然
環境和諧融入,這是我們所做的嘗試。接下來令我記憶深刻的別墅新觀,雖然基地不大,又是與地主合建的案子,一般人或許覺得揮灑的空間有限。但是昇捷建築美學團隊仍然全力以赴,只因為一個很簡單的想法:每個住戶都值得擁有用心建築的居住滿足。就像「住吉的長屋」之於安藤忠雄,許多偉大建築大師一開始執行的小案子,往往讓人回味不已。我們在打造別墅新觀的過程中,也體會到了這種建築者血液裡的理想與熱情。昇捷麗舍的建地,是一個曾祖母傳給曾孫女的
珠寶盒。當這塊地的所有人找到昇捷,讓我們知道這塊地是曾祖母留給曾孫女的傳家禮物,我們用一種受託付的心情來建造麗舍,我們希望當年曾祖母心裡渴望呵護兒孫的情意,能夠透過建築,在這片土地上持續下去。因此我們以珠寶盒為概念,希望麗舍就像一個珠寶盒,能夠呵護在這裡成長的每一個孩子。麗舍不但
有非常現代主義的Lobby設計,在這個案子裡,我們也試著把一些在地的,文化的,屬於土地記憶的,用藝術的形式融入進來。位處交通要衢上的昇捷逸品,都市的節奏感很顯明。因此我們在設計這個案子時,採用了更純粹的現代主義元素。由於昇捷建築美學團隊中負責此案的建築師,為現代建築大師萊特的嫡傳弟子,因此特別重視有機建築的觀念,用垂直綠化的設計,把中庭、家戶陽台與遠山,形成一條視覺綠帶,讓逸品大樓的玻璃電梯在感性上更具意義。
尊爵天際是尊爵大飯店營運十年後,我們自己設計、興建和營運的一個國際觀光飯店。十年後的桃園,機場城市的重要性與過去大不相同;也就是說,現代主義裡對於全球化的描述,成為這個飯店最重要的本質。考量過諸多範例,我們把當代崛起的「設計旅店」元素內化,作為飯店及旅行者對這個城市期望的內涵表述。
時至今日,理論之後(After Theory)的現代主義,多元發展相對拉寬了各種可能性,也讓現代建築典範更顯珍貴。ECFA開放後,全台灣最新落成的智慧型商辦─iF國際經貿中心就兼顧了這兩個取向:建築的外部結構量體嚴守現代主義的黃金準則;內部設計也呈現出多元發展的各種設計感,包括藝術品與人互動的空間設計,大廳室內與家具設計的精心鋪陳,頂樓雲端會館的藝術陳列空間,以及沉靜簡約的燈光設計。
建築的原文(Architechne),是由藝術(art)與技術(techne,也就是科技)兩個字整合而成,而字根Archi,又有總和技術藝術的偉大事物(或人)的意思。從這個角度來看,米開朗基羅的天分與身份雖然多元,但是綜觀他一生最精采的雕塑與繪畫,始終都圍繞著建築而創作的。也因此,若不將文藝復興的哲學體系納入綜觀,我們就難以探究現代主義的圓滿精神。藝術屬於感性,科技屬於理性;藝術值得反覆咀嚼,科技追求快速創新;藝術累積成文化,科技引導著趨勢;藝術的養分來自在地化,科技的動能打造全球化;藝術札根了歷史深度,科技開闊了國際視野;藝術是從過去到現在,科技是從現在到未來。如果藝術的顛峰曾在文藝復興發出亮光,科技的躍進透過現代主義而加快速度;那麼我們可以說,建築的美學理想,和人類文明的進程,都將繼續在現代主義與文藝復興之間,尋找一個漸趨完美的平衡點。謹以此書,向所有懷抱理想的人致敬。