花樣時代：台灣花布美學新視界+專業圖庫光碟(盒裝版)

本書使用說明
推薦序：台灣花布的文化意識與感性知識
自序：走出混沌與未知
導論1如何閱讀一塊「台灣傳統花布」
導論2 五十年花布歲月
導論3特寫台灣傳統花布本土元素

１．花開遍野－－－常見的花布類型
花束、花叢－傳統花布的基本款 
花圈、花環－形式的冠冕 
單花、團花－隱藏著設計師的羽翼
滿地花－隨興灑脫的自信 
小碎花－樂活鄉間的小碎步 
藤蔓緞帶－台灣花布土風舞 

２．幸福的期待───吉祥與象徵
花與禽鳥－傳遞喜訊的使者     
花與器物－盛裝幸福的容器 
花與日本紋飾－表揚大地的徽章 

３．無聲的樂章───花與幾何
扇形－動靜皆風雅 
矩形－歌唱中的台灣花布 
各種圖形－裝飾的藝術

４．直覺與勇氣───世界風格
日本風－台灣花布的遠親近鄰
新藝術與歐普－花布的流行文化
卡通與普普－孩子的笑聲

５．立面枯山水───特色窗簾布
臺灣新山水－門窗上的布景畫
梅竹花鳥－選美會上的台灣佳麗
西洋風景－烏托邦城堡 
植物－逆光的花草樹木
延伸欣賞

推薦序

台灣花布的文化意象與感性知識  

　　生長於50年代如我輩者，小時候的視覺享受非常有限，當時沒電視、電腦、畫廊、文化館，整天看著那幾座山，幾棵樹，有一兩本漫畫書就很滿足了。學校課本難得有插圖，開學發新書時，不到幾分鐘就看完了，若還有甚麼可看的就是被單、窗簾上的圖案了，小碎花、大牡丹、雛菊、鴛鴦等，看得眼花撩亂，長大之後才知道那是二方連續、四方連續排列的緣故。無論如何，窩著粉紅花布的棉被睡覺，覺得萬般幸福，早上醒來發呆，就是盯著這些花布，閱讀它的花種、色彩和構圖。當時生活中的桌巾、包袱、背巾、窗簾都是台灣花布，大姐背小弟的時候打開長背巾，我們姊妹就站在一起看花布的圖案，幫忙背的時候會刻意把背巾上的花飾給整理出來。現在想想，那真是生活中的美好時光。

　　文化來自物質底層、社會生活、精神享受，身歷其中的人一時不能自知，只待時空掏煉、主體自覺、價值辯證，方才知道生活的珍貴與文化的真實。50年代的生活情境大多已被遺忘，那是個自卑的年代，為了爭奪美援的蛋糕裙，姊妹吵架，母親好言相勸，小女孩含著眼淚，穿著美麗的台灣花布拼接的衣服卻一整天感到委屈丟臉。當時從吃到穿大多是戰後美國援助的物資，美國小孩不要的衣服時髦又漂亮，只是尺寸太大，爭不過大姊。雖然如此，但是每個人還是可以找到屬於自己的出路，當時有外國傳教士會到鄉下傳教，帶著手風琴和一大疊的聖誕卡片，唱完聖詩後，誰先背好聖經誰就可以先選卡片，望著眼前一張張美麗的畫面，集中心志拚命背誦，我總是第一位拿到自己最喜歡的卡片，讓自己透過對美的追求找到出路。

　　解嚴之後，台灣主體意識抬頭，無論在政治、經濟、文化、藝術各方面皆有特殊發展。有幾位藝術家開始把花布當畫布作畫，當時學院派雖然一時無法接受，但不可否認內心卻發出小小的驚呼。世紀初，文建會推動尋找代表台灣文化意象運動，最後大家確定傳統花布上的桃紅色就是「台灣紅」。客家族人也用文化意象策略，以台灣花布自我定位，結果成功的把台灣花布在一般人的印象中塑造成「客家花布」。

　　之前有位來自里斯本的藝術家，聊天時想找出台灣和葡萄牙的關係，除了「Ilha！Formosa」之外，他提到有位台灣藝術家在國際展場上做出滿地滿牆的豔麗花朵作品，印象深刻，來到台後，他覺得這個充滿歡喜、單純、熱鬧的意象跟台灣人的生活情感很相像。他又說「Formosa」一字原意是形容女性的美麗，所以台灣花布就是「美麗的女人」，在場的女藝術家們都瞭解西方男人的取悅方式，但也樂於看到台灣花布、台灣女性的美成為一種文化意象。

　　多年來彰藝坊對台灣文化資產保存與開發多所貢獻，同時說明微型工作室在台灣的重要。彰藝坊的陳羿錫與陳宗萍夫妻，和設計師林淑玲，在自家住宅生活創作，依著個人獨特品味，1989年開始從事台灣傳統布袋戲的戲偶與戲服之傳承與創新，2000年著手開發傳統花布的各式文創產品，讓長期浸淫在歐洲極簡風格的藝術工作者，耳目一新，幡然領悟台灣的情感與文化；2006年陳宗萍開始全台收集研究台灣花布，介於1950至2000年間的時代圖像物件約700種，並從風格、類型、美感加以分類、詮釋，完成一本具有學術潛力、滿載感性知識的著作，對未來的研究與再創有極大貢獻。

　　台灣傳統花布從早期的低俗、廉價、生活用品，提升到美感享受，乃至於一個國家的文化想像、當代藝術的表現，需要靠許多有心人的實踐與創造。這讓我聯想起英國威廉．莫里斯（Willian Morris）的設計運動，啟發著每個人都可能是一個潛伏的自由個體，即使是極個人的品味或美學癖好也可以造就一種設計。這種精神提供超越製造產業經濟決定論的設計模式，帶來了重振理想主義生活的動力。 陳宗萍著作本書以及遠流出版的努力點燃了這個希望，鼓舞著台灣的設計與文創事業。

潘小雪（本文作者為國立東華大學藝術學院院長 ）

◎本書使用說明

　　本書收集708款的台灣傳統花布，以紅色系居多，更以牡丹花為主要表現，不過在牡丹花之外仍有許多超乎想像的圖案變化，而且即使同一個花樣常會有不同的色系表現，或因組合有異產生了截然不一樣的風貌。基於篇幅有限，本書從中挑選300款花樣，盡量兼顧較多元的色系表現與不同花樣的組合變化，再針對每一款花布的構圖、元素與用色進行解說。其餘408款則以純欣賞的角度收錄在書末。

　　除了完整連續構圖的小圖外，每款花布以特寫圖案作為解說的重點。1960年代開始風行的台灣傳統花布，它的圖案廣納各個不同時代的世界藝術風格的元素，可說是普普拼貼藝術的體現。本書的特寫圖案，從各式拼貼的連續構圖中裁取鮮明有趣的元素或組合，有解構後又重構的意味，在讓讀者重新認識台灣傳統花布圖案之餘，也可說是一次台灣傳統花布圖案的再利用，其中隱含不同世代對台灣傳統花布圖案的再創造。

　　有別於書中主要300款花樣以圖案特寫的方式做重點表現，專業版光碟的所有花布圖案皆完整呈現，保留了當時拼版者或使用者的美學思維，其中少數來自作者辛苦收集的零碼布，亦不做裁剪，以便忠於原貌。透過光碟版一次呈現的708款花布圖案，可以了解看似重複的花樣，實則有著不同的細微變化，而同一個花樣運用不同色系也可以有多重風情的表現。