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日本攝影三大巨擘套書(森山大道×荒木經惟×杉本博司)

日本攝影三大巨擘套書(森山大道×荒木經惟×杉本博司)

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內容簡介

  《邁向另一個國度》
  
  「對我而言,所謂藝術,是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間,
  讓我透過縫隙,一窺異界樣貌。
  在此意義之上,與藝術的邂逅,根本就不需要博物館、美術館甚至畫冊之類的媒介。」
  
  所以,在《邁向另一個國度》中,森山大道書寫的是日常。
  他不僅用照片,也以靈光之筆寫出隱藏在表象之後的現實片段,日常生活所映照的一切。
  「那一瞬間,日常生活的深邃處反轉外露,隱約可見。」
  「那份可窺見的黑暗,正是核心本質所在。」
  
  這是不僅席捲日本,也征服了全球的森山大道。
  這位一代攝影大師在他「從心所欲」之年,沉殿回顧夏威夷及布宜諾艾利斯等地的攝影旅程、與生命中數位女性的曖昧情愫,以及平交道、橋樑、花器、動物園等日常風景在他心中的意象,以及隨之喚起的深處記憶……他的影像作品充滿直接原始而強烈的情緒,文字間的內心風景卻時而隱晦幽深。
  
  書名邁向「另一個國度」,
  可能是和他氣味相投的魅力城市——
  「唯有精明幹練才能生存」的新宿、充滿「可疑氣息」的布宜諾斯艾利斯……
  
  也許是他內心蒼茫的風景,因為——
  「路上的悲劇與喜劇多得不可勝數。攝影師唯一的應對方式是恣意拿起相機,一股腦的深入,此外別無他法……」
  
  近距離接觸過森山大道的人,對他的描述多是「隱忍、壓抑、寡言」;
  攝影評論者認為「對未來的絕望感」是森山作品的主要關注;
  大師的拍照姿勢,通常是右手單手拿相機,左手……抽菸或是插口袋!
  
  我們只能走近再走近,深入再深入,然後拼湊出一代攝影大師的「另一個國度」。
  
  《荒木經惟天才寫真術》
  
  「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者,都有助益。可別因為一口氣讀完了,就把這本書送給朋友呀。」作者語。
  
  懷著滿腔熱情(加上酒精的作用及和服美女的陪伴),荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇,如何構圖、調焦距,快門(聲)與閃光燈的攝影意涵等技術知識,到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。
  
  荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著,生,與死,以及幸福與不幸」,在他眼中,究竟何謂攝影?他的攝影類型及風格背後的思想情感為何?
  
  如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相,本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話,看到「裏荒木」的真實輪廓。
  
  謎樣的天才荒木難以看清。
  要一步步挖掘他的虛實攝影人生,
  就從他的天才寫真術開始──
  
  【攝影】
  對於生與死的愛,那就是攝影。
  照片,也許就是因為想要忘記才拍的,拍攝的瞬間,記憶會消失。我將記憶交由相機來存取,當它變成了照片,就會孕育出新的記憶來。
  
  【鏡頭】
  我不主張換鏡頭,而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影,要運用自己的身體來拍。
  
  【快門】
  一直按下快門的話,那快門聲就會停止喔。我認為,那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的,就是攝影了吧。
  
  【焦距】
  焦距,要對在當時的感覺或心情,當時的事物上。
  
  【構圖】
  我花了大半時間研究照片的構圖,結果就是,那些並不重要。
  
  【照片完成度】
  完成度太高的照片,會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻,就會產生這種心情。甚至還在拍攝時,就想毀掉了吧。
  
  【相機】
  如果要改變人生,就要換男朋友,換女朋友,或是換個地點。
  如果想改變自己的攝影風格,那就換台相機吧。  
  
  《直到長出青苔》
  
  「從使用名為『攝影』的裝置以來,我一直想去呈現的東西,就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。」
  
  杉本博司,這位令全球為之沸騰的攝影大師,讓人無法移開目光的理由在於:他每發表一個新系列,都開創一種攝影表達的新可能性,成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。
  
  他的照片,極簡如海景,只拍出水和空氣;精細如劇院,將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中,卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像,有如黑洞,將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。
  
  如今,杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作,以生命、時間、歷史為核心,書寫個人對文明興衰的解讀與想像,蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態,也隨之掉入深邃的時空,在混沌的記憶中,開始思考──自身的存在。
  
  「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中,藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣,並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年,他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」――哈蘇攝影基金會
  
  〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列
  我將相機焦點設在比無限大還遠的地方,想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所,卻被模糊給吞噬了。
  
  〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列
  根據柏拉圖《饗宴篇》,人類最初為兩性具有,兩性經過滾動翻轉便可交合,這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯,因而將人類一分為二……從那時起,變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。
  
  〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列
  攝影中所見的栩栩如生肖像,竟是複寫後的複寫,杉本博司說,攝影並不如我們以為是攝下真實,「說攝影不會說謊,本身就是最大的謊言」。
  
  〈虛之像〉收錄《劇場》系列
  在電影開始時按下快門,直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見,那底片應該記錄下電影的所有細節,但,聚集了龐大資訊量的螢光幕,終歸只映著單純的白光……
  因為「相機雖然能夠記錄,但沒有記憶」。
  
  〈更級日記〉
  對我而言,我以為真正的美麗,是可以通過時間考驗的東西。時間,有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量,以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色,才是真正的美麗。
  
  〈能,時間的樣式〉
  我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡,有一條如細線般的東西延伸開來,手拉著線走去,就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」,在我們的牽引中,線不知不覺地愈來愈綿延,那另一端的「記憶」,就逐漸離我們遠去。
  
  
 

作者介紹

作者簡介    

森山大道


  1938年出生於大阪。因喜歡船而曾夢想成為船員,卻先成為平面設計師。

  決心成為攝影家的契機,是偶然看到了街拍大師威廉‧克萊因的成名攝影集《紐約》。

  1961年(23歲)在攝影家細江英公的工作室從助理做起,3年後以獨立攝影家身分出道。

  1971年(33歲)發表了攝影代表作之一《攝影,再見》。

  從此,日本人造了一組「森山專用詞彙」來形容他作品帶有的獨特印記
  ——「アレ(粗粒子)、ボケ(模糊)、ブレ(晃動)」
  
  粗粒子的顯像、模糊的對焦、晃動的人物風景,森山大道顛覆了當時攝影強調正確寫實、相片即是紀錄工具的概念,強烈衝擊日本攝影界。

  1980年代,日本歷經約10年的泡沫經濟時期。森山戲稱︰「那十年間我幾乎完全沒做事……我身上唯一泡沫化的事物,只有那累積到快腐爛的時間而已。」(摘自本書〈日日皆海參〉)

  1999年,紐約大都會藝術博物館為他舉辦個展,這是美國一級美術館首次為日本攝影家舉辦完整回顧展;2003年,巴黎卡地亞藝術基金會為他舉辦大型回顧展。近年來他的作品頻繁於日本及歐美展出,皆獲高度評價。

  在日本國內,森山大道與荒木經惟並列為最具影響力的兩大攝影家。

荒木經惟

  1940年 出生於東京都台東區三之輪,臨近日本古老的紅燈區。

  兒時的遊樂場是墳墓,旁邊則是妓女戶,在成長環境中他認識了色情、生活和死亡,以及三者的結合。

  1959年 進入千葉大學工學部攝影印刷科,專攻攝影及電影。

  畢業後進入廣告代理商電通,工作之餘(擅自)使用公司的器材創作,近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。

  1964年 以大學時期(1960年)拍攝孩童的作品「阿幸」獲頒第一屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書,自費出版。此攝影集成為荒木經惟的「攝影家宣言」,也確認他以相機記錄日常生活的「私寫真」攝影定位。

  1990年 陽子過世。荒木將妻子過世前後的照片編成《感傷的旅程‧冬之旅》。此書標記了荒木經惟的攝影邁入嶄新階段,荒木經惟所拍攝的幸福、生之愉悅,都與此書中揭露的死亡相連。

  荒木記錄大量的東京街景和女體,認為「女人的一切都很美好,東京街頭也是。」

  「攝狂人」荒木經惟直至90年代才開始受到國際注目,並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛,攝影相關著作至今累積超過四百冊。除拍攝外,也常一手包辦攝影集的平面設計,同樣具有可敬成就。

  森山大道:提到荒木,我腦海裡的第一個念頭是,「這人精通所有與攝影相關的事物。」因為他很受歡迎,大家都以為他只是個膚淺的演出者,但實際上,他了解攝影的真正本質。他知道攝影在世界中扮演了怎樣的角色。

  冰島歌手碧玉:我在他幫他太太拍的照片中,看到了一夫一妻制裡真愛的最高可能性。

  北野武:荒木在拿著相機走進來的那瞬間,便影響了拍攝對象。荒木的拍攝風格非常獨特,因為他能讓被攝體放鬆,進而創造出自己的世界。

杉本博司

  杉本博司被譽為「最後的現代主義者」,創作媒材包括攝影、雕塑、裝置、能劇劇本等。他將東西方史學、哲學和美學帶入創作,以豐富智識及感性底蘊將攝影作品提升至藝術品層次,結合攝影作品與其他媒材的再創作,也展現整體的創作觀及深遠寓意。

  杉本博司常以「時間」、「歷史」為題,並表現回歸初始的想望,也眷戀於「完成歷史使命後被置之不理的事物」。於是在他的作品及個人收藏中,藝術價值與深厚情思往往彼此交融。

  他也經手室內及建築設計,包括商業空間、攝影博物館、能劇舞台等,參與「直島家計劃」設計再建的護王神社是知名代表作。

  1976年 杉本博司發表首組作品《透視畫館》,透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。

  1977年 於日本南畫廊舉行首次個展

  1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展,並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、紐約古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出,受到高度評價。透過杉本博司的創作,原本被視為低自由度的攝影媒材,展現了新的可能性。

  2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎

  2008年 海景系列作品《Black Sea, Ozuluce》於倫敦拍出128萬美金(亞洲當代攝影作品最高紀錄)。同年於金澤二十一世紀美術館開設《歷史的歷史》展覽,將作品與個人收藏並置,創新的展出形式引起討論。

  2009年 獲頒高松宮殿下紀念世界文化賞

  2010年 獲日本政府頒發紫綬褒章。個展《藝術的起源》(科學)於同年開展。

  2011 年 《藝術的起源》(建築、歷史、宗教)於豬熊弦一郎現代美術館開展

  2012年 獲選時代雜誌讀者票選二十世紀最重要的兩百名藝術家

  2013年 製作人形淨琉璃《曾根崎情死》於歐洲巡迴演出
 

目錄

《邁向另一個國度》

星期二
平交道
面影記
動物園
西池袋
日日皆海參
關於飲食
七篇短文
朋友來訪的夜晚
宿醉
前往動物園的早上
摘採野花回家的傍晚時刻
探訪中平卓馬的雨天
回到逗子自宅的那一天
黃昏,與妻子共進餐點
暗房
桌上的花器
父親的酒杯
母親的話
BURST 1  景色
BURST 2  啞劇
BURST 3  展覽會
BURST 4  八月之光
BURST 5  海島之行
BURST 6  布宜諾斯艾利斯
BURST 7  午後
BURST 8  信
BURST 9  戀愛
工匠之眼
既存於彼處的事物
寺泊
埃利斯島
NEW YORK
時間的形式  化石
時間的形式  阿姨的照片
布宜諾斯艾利斯
 
希洛
新宿……
新宿(1)

《荒木經惟天才寫真術》

第一章   幸福的拍攝法-
攝影和時尚  彩色還是黑白影像  真相要隱藏起來!  直率拍出懷念之情  幸福就在眼前
離開的時機  賦予照片生命

第二章   攝影是3P
攝影就是共同合作  攝影不會反映真實  換地點,換女人,換男人  只要有一處不笑就好
一定要留戀於過去   照片想法取決於觀者

第三章  拍攝街景
都市,城鎮,街道  城市的豐饒與富足,展現在居民笑容裡 心裡的空地  
相機的型式就是關係的形式 焦距要瞄準心情和所見事物  讓被攝體本身說故事

第四章   鏡頭和構圖
用自己的身體拍照  用心裡的鏡頭拍照!  
白天的閃光燈  構圖是個人主觀判斷  永遠處於追求完成的狀態

第五章   拍立得才是攝影!
情慾寶麗萊  攝影一定要濕式  攝影是當季時令  太完美令人厭倦
不可叫過來,必須踏進去  直拍和橫拍

第六章   ARAKI的整理術
六十歲的紀念活動  保存失敗也可能創出名作 整理要輕鬆愉快養成習慣  心情是起伏不定的
整理拍攝的心情  孤單一人沒有思想

第七章   人像論
輸給皮卡丘和中田英壽  梵蒂岡生氣了 拿坡里情懷是下町情懷  成為攝影家的最大要素
只要裸露下體,臉部表情也會毫無防備  拍攝後的謝禮是尊嚴

第八章   刊登還是不刊登之考究
身處在極樂國度拿坡里,歌曲和俳句都會靈光乍現 『羅馬假期』照片公佈的問題
即使不發表,我仍會拍下去  享受限制條件下的樂趣
攝影,是職人的共同作業  所謂將身體變成語言

第九章  最鐘愛的Makina
和自己的喜好不同也沒錯 弱點也可以造就新的優點
靠不住的Makina  私情不是只有溫柔就好 拍攝光,或藉助光的力量  按下快門就等於背叛

第十章  「日期」藝術論
點狀的分散感很美   我的基本宗旨,視線一定要平視
死後也能保存的,才是藝術作品嗎   謊言也是攝影
不可跨越到精神的抽象領域  與其創作,不如要求「產出」速度 親愛的人死亡讓我面對生命

第十一章   拍攝韓國
韓國的回憶  在生和死之間往返  街道一定要潮濕  被攝體蘊含主體性
攝影,是被現實觸動的事物

第十二章   拍攝鑒真和尚佛像
打造佛像的人絕對是色鬼  肖像攝影取決於雙眼  去了之後才開始,見到面之後才開始
這張是我,那張也是我,還有更多的我   只按照實物拍攝,並不是攝影

第十三章 世紀末的攝影
何謂「世紀末的攝影」 影子是留戀   所謂的時代或空間,都來自於我自身
用相機來切割工作和私事  看著陶醉的另一個自己

第十四章  「ARAKINEMA」之誕生
絹子的回憶  ARAKINEMA「福生雨情」的故事 用電影的手法拍照 咻─地出現,又咻─地消失

《直到長出青苔》

人究竟需要多少土地
愛的起源
地靈的遺囑
能,時間的樣式
再建護王神社
京都的今貌
塔的故事
無情國王的一生
虛之像
骨之薰
風前之燈
異邦人之眼
大玻璃教導我們的事
末法再來
更級日記
直到長出青苔
 

詳細資料

  • ISBN:9789868597914
  • 叢書系列:Art
  • 規格:平裝 / 776頁 / 29 x 26 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

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