序
這本書要獻給我最親愛的母親。
在規劃撰寫《藝術100關鍵詞》之初,其實並沒有太多複雜的想法,只是期待自己能一邊回想自身的求學過程,一邊從中找到理解美術史更便捷的方法。從高中時代的藝術與人文課程、大學中西方美術史課程、就讀美術研究所所學習到的藝術評論課程、一直到現在專注藝術史研究的經驗中,汲取那些讓我挫折、疑惑,也讓我印象深刻的美術史關鍵點,藉著重新閱讀、思索、探究與撰述,給自己一個一邊複習、一邊釐清的機會,把那些在美術教育中,較為主觀且無法從字面上理解的關鍵詞,集中進行編寫。
然而,就在我進行寫作到一半的時候,我發現最初撰寫《藝術100關鍵詞》的想法太淺薄了。在翻閱許多美術史文獻的同時,我發現那些歷史故事逐漸從書本中幻化成為現實,立體且真實的呈現在我眼前。撰寫的過程中,我經常墜入那些精彩的作品中久久無法自拔,當我寫到華美而精緻的矯飾主義,我便想像自己成為皇宮裡的公主(汗顏!)想像著身邊環繞著許多貴族們精心為我挑選的高超手藝的夢幻逸品,這件精緻,那件更精緻!
當我寫到了達達主義,我便又成為了那些癲狂失序,不知所謂也毫無所謂的不羈子弟,當我寫到了包浩斯主義,又會看著自己手中握著的馬克杯,心想:這麼簡潔又實用的物件,才是人間極品啊!反而唾棄那個幾週以前沉迷於華而不實的矯飾作品的自己,甚至開始著手進行家中的「斷捨離」。
我就在這一百個關鍵詞中,時而疑惑、時而激動、時而托腮沉思、時而點頭如搗蒜,我十分享受這段準備出版的過程,在每一個新的篇章都有新的發現,也意識到,原來藝術史的轉折處就在那極端進行、消極沉淪、在秩序與失序的一念之間。而我們也不難發現,藝術的發展是貼近著歷史,貼近人民,貼近生活的。
《藝術100關鍵詞》是以檢索的形式簡要而精準的描述那些曾經出現在美術史中的「關鍵名詞」,希望讀者能從熟悉到不熟悉的關鍵詞,從疑惑中產生好奇,從好奇中發掘答案,再從答案中找到自己對美術史的共鳴。例如:「拉斐爾前派」,究竟是誰這樣稱呼它們,「前」是在前什麼派?拉斐爾又是指誰?
細讀之後發現,原來是英國的三位藝術家認為,文藝復興的拉斐爾畫風造成了他們所就讀的皇家藝術學院畫風僵化,他們對中世紀以前,拉斐爾畫風尚未流行的文化相當著迷,主張繪畫應回到15世紀文藝復興初期那些運用強烈色彩的風格,因此才將他們的團體命名為:「拉斐爾前派」。又例如:「維也納分離派」,是誰跟誰在分離?分離些什麼?原來,是一群藝術家為了要從保守保皇黨的「藝術家協會」中分裂出來,創立一個創新、實用且合理的新派別而定義的名詞。
那麼,如果再這麼「前」又「分離」下去,是不是「新藝術」也可稱為「工業化前派」?「象徵主義」可以稱為「資本主義前派」?達達主義可以稱為「秩序分離派」?頹廢藝術可稱為「希特勒審美分離派」呢?這樣的思考或許天馬行空,卻能加深對這些關鍵詞的印象,也對用來描述它們的詞彙能有不一樣的認識。
期待讀者也可以將這些「關鍵詞」的意義延伸在生活中,將《藝術100關鍵詞》看作是一本線性描述的美術史,也可以看成是隨身的檢索工具書,搭配精彩的配圖,隨時挖掘美術史的樂趣,與千年的美的歷程,共舞。
黃可萱 謹識
2020年於台中