告別等於死去一點點（作者限量親簽版）

　　金典獎得主 冷硬派詩人 王天寬　
　　無所動心 抒情mix懸疑 混血文集
 
　　「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭――像在做擅長的事――做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。
 
　　星星真的很小嗎？我想是的，所以它們才那麼美。」
 
　　冷硬派推理大師瑞蒙．錢德勒曾在其名作《漫長的告別》引用十九世紀法國詩人Edmond Haraucourt的句子：「道別等於死去一點點。」（Partir, c'est mourir un peu.）對於告別，對於死亡，都有其獨特執念與美學的王天寬，認為這個句子也正是這本文集最好的註腳。
 
　　以首部詩集《開房間》一鳴驚人的王天寬，被稱作具備多元血統的寫者。現代詩、散文、劇本、小說四種文類皆各有擅場。這當然不是一本「純種」散文，正如作者自述道：「我不知道散文所指什麼。⋯⋯當它不是詩不是小說也不是劇本，我們說它是散文，帶有遲疑的肯定。但同時，散文又帶有所有它不是的是，然後小說向散文借用了它的行文方式，詩向散文借用了它的反面⋯⋯。」或許可以說，這是一冊多種文類的混血（或雜交），和他的詩一樣，即使描寫著情色或猥褻，卻仍然用字乾淨甚至唯美，不同的是，還帶來了更多的殘酷的愛，與死亡。
 
　　王天寬曾用四個字「無所動心」來形容自己的創作狀態，在情緒滿溢的時候從未覺得非寫不可，而是放著讓整件事情最後只剩下純粹的記憶，幾乎剔除了情緒或情感的成分，才下筆寫作。他也大力推崇鍾愛詩人李歐納‧柯恩曾說的「我們要勇敢地停留在表面上，我們要學會去愛表象」，然而這本文集，卻不由自主地展現了更多的「表象下面」的事物和情感。
 
　　熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字也充滿了影像與劇場感。點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛。他巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。
 
　　第一個七之後，打開了生死的房間。
　　第二個房間，是一個有著透明蟑螂的場景，辯證著透明與不透明的存在主義式哲思。
　　第三個房間，寫出作家心中的神龕，向菲利普‧狄克、海子等已逝的文學大師致敬。
　　第四個房間，是專屬詩人歌者李歐納‧柯恩的房間⋯⋯
 
　　接著還有第五個、第六個和第七個房間，有一間房乾淨明亮，又好似忘情診所一般迷離，有一間房大到可以在其中散步並迷路，更有一間房猶如劇場舞台展示了一樁「命案」的來龍去脈⋯⋯
 
　　當我們自以為把七個房間走完，卻完成了一整個永不被穿透的真相――因為，完美的謊言就是無法詮釋的真相。
 
合唱推薦
 
　　台灣歌手  鄭宜農　
　　女子漢作家  楊隸亞
　　中國小說家　雙雪濤
　　香港詩人　廖偉棠

七
 
他看著她的左邊側臉，顴骨下方有一些擠青春痘留下的疤，他不必翻轉她的臉也知道，另一邊沒有這些細小的坑洞。有一次，他在做愛的時候試著用雙手感覺她左右臉頰的差異，等速地由上往下移動，閉起眼睛：非常緩慢，非常專注。直到指間摸到下顎，他無法分辨差異，甚至左右都混淆不清，但卻延緩了射精。比背九九乘法表還好用。後來，當他這樣做，他的專注透過指間傳遞成深情的愛撫，每次都能讓她雙頰潮紅。雖然他看不見。如果他睜開眼睛，他會發現坑洞填滿紅光，紅光讓痘疤不見了。如果他不信，可以用手摸一摸。
 
現在他既不去摸，也不閉上眼睛，只是一直看著那些聚集起來的微小疤痕，夠專注就可以成為特寫鏡頭，而不去看她的左邊側臉，不去看她頭髮，不去看她的脖子――那裡有一圈血痕――不去看她的肩膀和她整個身體的所在地。不要去看那個地方。那裡有粉筆的痕跡和立在地上的號碼牌：從一到七，號碼牌七立在左手掌旁，顯示一個缺席。有突然的亮光和光延伸過去隱約的人影。不要去聽他們說的話。他們說的都是鬼話。其中一個在講電話――很抱歉的聲音，要你的名字，請你來認屍。
 
於是他站在冰冷的房間，她平躺在一張不像床的東西上――他一時想不起這種常在美劇裡看到的放屍體的鐵架叫什麼――露出一邊的胸部，因為綠色的布被掀得下面了一點。如果他還想觸碰她哪裡，那就是胸部；但他不想捏或揉，只想將手掌平平地壓在上面。但他什麼都沒做，只是點點頭，他預想這樣隨行的鑑識人員就會一臉哀悽地重新將綠布蓋好，帶他走出房間，像電影一樣。除了一些既定表情，沒有話。但警察開口問他：你確定嗎？要不要到我這邊，換個角度看？他愣住了，離開那些痘疤，抬頭看他對面的男人，非常緩慢地搖頭，樣子像在看這個空間。