我的人生：玩得認真，認真地玩——網格系統之父約瑟夫•穆勒－布洛克曼

約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann，1914-1996），是瑞士主義設計學派的領銜者之一，與美國的保羅・蘭德（Paul Rand）、義大利的布魯諾・莫那利（Bruno Munari）等人並稱，是二十世紀戰後最具代表性的平面設計大師之一，曾擔任IBM歐洲總部的設計顧問，以簡潔有力的設計風格聞名。

在平面設計的各個領域，他留下了許多經典的海報作品、識別設計等重要實作；他也出版了包括在平面設計領域被譽為經典、長銷至今不墜的排版設計教本《平面設計中的網格系統》（Grid System in Graphic Design）等多本著作，並主導創辦《新平面》（Neue Grafik）雜誌，將瑞士設計學派推上國際舞台，大大影響現代設計；此外，他也曾於蘇黎世應用美術學校、烏爾姆設計學院、大阪藝術大學等地執教，並至世界各國進行講學、巡迴課程等教育活動，日本設計大師龜倉雄策、田中一光、永井一正等人都曾是他的學生。

透過上述「實作」、「著作」、「教育」三方面的投入，他從二戰後至今引領了國際平面設計界的走向，對當代設計做出了重要貢獻。

本書第一部〈自傳〉，收錄的是1994年瑞士知名裝幀設計師暨出版人拉爾斯．穆勒（Lars Müller）為他出版的自傳《我的人生，玩得認真，認真地玩》全文內容。在寫作於晚年的這部自傳中，他回顧了他一生的設計之路，在動盪的二十世紀間，他是如何養成，如何進入「設計」這門才剛興起的行業，又曾遇過哪些帶給他啟發、影響的人事物。從中，我們也能看到他做為一名設計師自認該有怎樣的責任，又該追求怎樣的自由。

// 平面設計師必須站在設計接收者的立場來思考，而且必須盡量將印刷品形象做得更加客觀。為此，設計想表達的訊息必須透過文字與相片，盡力貼近事實。這也是為了搞清楚自己的工作對社會將造成多少影響，又該負多少責任。

// 我的教育方法，源自於蘇格拉底的知名「對話法」，這個教育法的本質，在於教學生不斷質疑自己的作品。以老師與學生的問答過程為基礎，讓學生在對話中製作作品。一段根據問答所執行的作業，會衍生出另一段問答，而新的問答又會孕育出下一段作業。……當時我並不對學生的作品打分數，我認為最重要的，是學生一點一滴在進步。我的做法出自我的信念，就是千萬不能用我的思維去約束他們，每個學生應該順著自己的天賦去成長。

// 我的思考具備客觀性質，如果我支持建築師或產品設計師，就不會是個人的、主觀的拍馬屁。我無論何時都相信自己的論點具備正當性，所以完全不對客戶意見妥協，也不會逢迎拍馬。

接著，在本書第二部〈作品〉中收錄了他於1951年至1994間所設計的四十九幅重要海報作品，風格既明快而大膽、直率，又仍具備靈性與高雅的氣質，從中我們可以看出穆勒－布洛克曼在幾何學型態、文字排印、色彩運用上是怎麼完成他的風格，又如何向外推展。


最後在第三部分，收錄的是由多摩美術大學平面設計系準教授、設計史學家、平面設計師佐賀一郎所撰之穆勒－布洛克曼解析論文〈做為一種美學的網格系統〉，就穆勒－布洛克曼其人及其作品進行詳細解說，也從設計史整體俯瞰他做為一名設計者與現代社會所建立起的關係，並以其經典著作《平面設計中的網格系統》出發，解說其內容概要及技術，深度解剖穆勒－布洛克曼的美學系統。

「當時我對自己的將來完全沒有想法，只知道自己的職業生涯會受到自己的精力、自我批判、自律、學習意志所影響。所以我下定決心，要找到往後人生方向的指標。我的決定就是，三十歲之前要尋找自己在造型方面的天賦，所以從實際的素描到超現實的繪畫，盡量去廣泛接觸各種表現手法。三十歲到三十五歲之間，要盡全力找出自己該走的路。而在四十歲之前，要盡全力去開拓、挖掘自己所選的路。我研究了眾多的設計師、建築師、畫家、雕刻家、攝影師、作曲家等案例後，深信人在四十歲之後，創作能力就不會再成長了。

這時候，我決定了往後人生的一貫基礎方針：

1. 保持孤獨。終究，一切都攸關於自己的精力、思考力與自我批判。
2. 充實學養。要對自己所生活的世界、社會與建築，會不斷創造出各種新穎的藝術、戲劇、音樂、科學、研究抱持興趣。原則上，對自己未知的一切抱持興趣。
3. 要用心以批判的態度審視周遭環境，嘗試將自己不喜歡的一切，替換為更好的發展。
4. 關注二十世紀。留意這個世紀在藝術、社會、科學等領域所創造出的東西，並且對可資模範的先人們創造的有價值事物有所認識，加以尊重。
5. 接受職業與人際關係上的失望，探索其中原因。保持客觀的自我批判態度，自我批判在好事與壞事上都是自己最好的朋友。
6. 自己作品所獲得的讚美與成果，都要經過客觀審視，冷靜驗證是否正當。將自己的成果與可資模範之人的成就比較來做衡量。
7. 正面接受他人所有的批判，這樣才能發現以前不懂的錯誤。無憑無據的批判也有好處，因為能夠理解他人的思考模式。

這些決心是我的人生指南，我至今依然堅守不移。」
 

作者簡介

約瑟夫．穆勒－布洛克曼Josef Müller-Brockmann
於1950年代至1960年代間興起的瑞士風格主義設計中，穆勒－布洛克曼這位平面設計師在其中扮演了重要的角色。起初以插畫為主軸發展的他，於1950年前後大大轉變作風，發展出以無襯線字體和幾何造型為基礎的構成式設計。他的設計風格既冷靜又理智，同時也具備獨特的明亮與簡潔，成為一種典範，展現了平面設計與從具象變為幾何學抽象的現代藝術之間有何關聯，也提出「設計師應該在社會上採取中立立場」的原則。

在以設計師身分活動的同時，他也投入教育活動，曾擔任蘇黎世應用美術學校平面設計專班班主任（1957-1960年）、烏爾姆造型大學講師（1962-1963年），並於1960年代到1970年代之間於日本舉辦特別課程與展覽會等。1970年代後，他將從事設計多年所累積的經驗與方法撰寫成書，其中尤其以1981年的著作《平面設計中的網格系統》（Grid System in Graphic Design）最為經典，此作將視覺設計中的網格系統技術與理念進行統整，如今依然是全球設計師的參考典範。


譯者簡介

李漢庭
1979年生，畢業於國立海洋大學電機系，自學日文小成。2003年進入專利事務所從事翻譯工作，2006年底開始從事書籍翻譯。領域從電機專利文件乃至於小常識、生活醫學、科技等等的中日對譯，樂於在工作中吸收新知識。目前嘗試將觸角延伸到特殊造型與影像創作，有各方面之作品。往後仍希望能接觸更多領域，增加知識廣度，同時磨練文筆。

Ⅰ自傳：我的人生，玩得認真，認真地玩（節錄）
 
­1932年時，蘇黎世應用美術學校的專業平面設計課程有恩斯特•柯勒（Ernst Keller）擔任講師，專業攝影課則有埃弗瑞德•威利曼（Alfred Willimann）。我心想或許能旁聽這兩位大人物的課程來學點東西，但卻不夠條件進教室旁聽。
 
我沒有修完應用美術學校的基礎課程，也沒通過嚴格的入學考試，甚至拿不出學徒的結業證書。在這樣完全沒希望的狀況下，我還是想盡辦法要入學。
 
於是我直接找校長申請，我跟校長討論許久，他說他不能破壞校規，打算以此勸退我。那時我知道了，我最需要的是堅強的意志力，強到校長沒辦法質疑我，強到任何理論都壓不倒我。於是我想到一個妙招，就是請兩位教授來判斷我是否可以入學。
 
恩斯特•柯勒的反應跟校長差不多，他讓我看了座無虛席的課堂，表示連一個空位都挪不出來，根本無法多塞一個人。我立刻回答他，沒位子根本不影響我在他底下學習的決心，我已經找到了自己的位子—— 就在掛衣架底下。我直接走到掛衣架邊，擺起自己的桌椅。這一刻，我堅定不移的意志力獲勝了。
 
我跟埃弗瑞德•威利曼討論的時間就很短，這位親切又偉大的人馬上就接受了我。後來的一年間，我每星期只上半天課——因為我沒有錢上更多課——成為了兩位大師底下的學生。
 
柯勒與威利曼兩個人可以說是互為對比，柯勒在平面設計的藝術性表現領域裡是位大人物，設計上會盡可能避免使用任何的活字字體或攝影圖像，最擅長的手法是將單純化、模式化的平面插圖大大地安排在版面上。柯勒的教課相當嚴格，也非常公平，在指謫學生作品缺點的時候，會說得簡單卻又充滿內涵，再讓學生自行修改作品。我在他底下學會了如何掌握造形（form）的技術，不斷重複素描
同一個主題，讓我們觀察事物的眼光更加敏銳精準。柯勒將對主題（motif）的描繪程度盡可能減到最少，藉此將效果發揮到最大。他將對抽象化、單純化等形式的感受力、自由揮灑的文字造形，以及文字比例細微之處的感受力完整傳授給了我們。