超能水滸：武松傳

獻語
武松傳
番外篇：潘金蓮與西門慶
後記：第三時期的我
 

導讀

　　以荒木飛呂彥漫畫《JoJo的奇妙冒險》為出發點，描繪出猶如杜王町另一種版本的超臺北，以及各式絕妙能力的想像與應用，再結合武俠起源、古典章回小說經典《水滸傳》，融鑄了武俠、奇幻、超能力、後末日、烏托邦、賽博格等為一體的新類型。

　　《超能水滸》有許多元素，包含末日、超能力、機械人科技、漫畫、女性主義等等，這些都是沈默一直以來便相當關心的素材。而續作《超能水滸：武松傳》更專注描繪賽博龐克、合成生化人等，全力展現武俠與科／奇幻世界觀的交會，小說中充滿了動能與影像感，文字風格明亮，情節推動流暢。沈默期許以通俗語言促進武俠新浪潮的發生，一方面書寫他所處時代的種種困境，另一方面也探討末日世界中人們如何建構後文明，如何以自身的價值觀，活在無望的世界。

　　《超能水滸：武松傳》設定的場景是超臺北與寶藏巖，後者在經歷榮民眷村以及廢墟時代，而後二十一世紀初有藝術家自主進駐，做出更多爆炸性生命力的藝術創作，那是創作者的極樂世界，唯反叛、自由份子終究不能自外於現實，終究得回到社會體系，一如與《水滸傳》一百零八位英雄被朝廷收安。沈默相信，創作者始終能夠在悽慘絕望之境，找到讓心靈自由無可拘束的方法。或者也正因為現實極其灰暗，人就更需要創作來為自己的心靈發出光芒，點燃內在深處那些倖存也如的希望。於是乎，寶藏巖也就成為沈默關於創作者社群新桃花源的最佳隱喻。

　　多年來，沈默總是想要寫一套武俠小說，結合特殊能力，設想各種匪夷所思且帶有一定程度隱喻的能力，並立下精巧、有趣的規則，凝視人物如何使用，又是如何逼展到極致──而能力從來不是無限的，人必須盡全力理解自身，才有可能把內在力量做出最大程度的發揮。《超能水滸：武松傳》一方面是傳承與翻變的新世紀《水滸傳》，另一方面真正的驅動核心無疑是《JoJo的奇妙冒險》。此所以，超臺北既是實際地景書寫，卻又必須放入末日世界，因於沈默想要寫出自己版本的杜王町，寫出蟄伏心中已久的武俠奇妙冒險。

　　為了讓古典與現代通俗娛樂小說跨時代相遇，沈默有種野心要讓《超能水滸》系列變為類型小說的大熔爐，更自由出入各種各樣通俗元素和大眾文化的擷取、應用，傳達武俠小說探索更多面向的龐然可能性。

　　《超能水滸：武松傳》將《水滸傳》的一零八好漢全數變為女性，以陰柔的面向解構陽剛性濃烈的草莽江湖。同一者的姓名，俱是《水滸傳》的三十六天罡、七十二地煞所用人名，如宋江、武松、林冲、吳用、魯達、燕青等等，並將他們的星宿名「超能力化」、「替身化」，比如天傷星武松的絕鋒名為天傷棒，使用賜力揮舞天傷棒，將敵人的攻勢吸食殆盡，轉換為能量，承接的傷害越大，天傷棒就越是粗壯，最後大釋放，也就有了爆炸的效果。當同一者將死之前，就必須尋得下一任、有同樣能力的新人繼承自己的姓名。

　　同一者乃是寶藏巖的守護者，齊心協力對抗科技與暴力至上的超臺北軍政府，兩者完全是截然不同的兩種生活方式：一個是女性共和體，另一個則為男人至尊無上；一個是自然田園，另一個是電力鋼鐵機械；一個是無特定對象的永無信仰，另一個則是塑造巨大萬劫神像的萬劫教；一個是無政府，完全共享制度，另一個是霸道極權，劃分為十四星圈，由十四星魔主掌，宰制所有人；一個是農牧群體，另一個是工業社會……易言之，寶藏巖和超臺北儼然是烏托邦與反烏托邦的對壘。

　　沈默堅信：小說是總和的藝術，小說永遠都可以將當前的世界、人生的體驗、複雜的思維整合進來。小說亦為一種跨界的祕密行動，能夠在文字與閱讀中顯現無數世界。沈默亦抱持如此信念：寫作是未知的冒險，不可預測，也無從設計。《超能水滸》系列是沈默以武俠小說對漫畫、電影進行的重整，一邊放入他真心喜愛的流行文化、通俗元素，另一邊也想要擴增武俠書寫的更多面向，讓武俠宇宙能夠向前推進。

　　《超能水滸：武松傳》不見沈默過去作品裡常見的瘋魔者，他寫出的群像不再對道、至高無上力量窮盡追求。一路以來，沈默小說總是在寫創作者的故事，這幾乎是某種錨定的核心。《超能水滸：武松傳》仍然有此部分，他始終關心創作者如何面對技藝的錘鍊、內在的困惑和外界的種種困境。但更多的是，同一者們的能力如何針對生活應用，書中就是一群異能力者，如何適應殘酷暴虐的城市，創造出自己的安居之地。沈默最明顯的轉變，就是更關心普通生活，各種庸俗疊成的日常，還有不得不接受自身平庸的人。

　　比起極限對決、作戰，沈默現在更關心於生活的經營，如何找到最舒適而不帶暴力性的姿態活著，如何成為認真面對人生的普通人，這些才是更重要的事。也因此，《超能水滸》、《超能水滸：武松傳》顯得游刃有餘，不再有《劍如時光》般強大、令人窒息的探討追問，而是更餘裕地去觀視書中寶藏巖、超臺北兩大群體社會的生活樣貌、敵對狀態，敘事語言也變得溫柔，整體基調充滿希望。