電影理論與批評(3版)

　　本書深入解說電影理論與電影批評的方法與內涵。全書分為「理論篇」與「批評篇」，共18章。

　　「理論篇」首先述及寫實主義與形式主義兩大傳統流派，接著探討「作者論」、「符號學」、「結構主義」、「女性主義」、「馬克思主義」、「精神分析理論」以及「敘事學」等理論。

　　「批評篇」分別就影像作品、紀錄片、廣告片、銀幕英雄、女性形象、科技演進、技術表現、敘事元素、美學運動、類型與風格、世界觀呈現等電影議題，進行分析與解構。讀者可以依循批評篇的論述脈絡，展開對其他當代電影議題及其作品提出有理論觀點的批評與解析。

　　本書雖屬電影學門領域較為學術的部分，然行文措辭之風格卻平易近人。截至2023年為止，作者劉立行教授已在大學專職從事電影教學研究31年；其所撰寫的電影相關論著也已普遍應用在各傳播相關科系、人文通識領域、藝術相關課程等的教學中。爰此，《電影理論與批評》於2023年再版。
 

作者簡介

劉立行

　　學歷
　　美國猶他大學電影系藝術碩士（MFA）（Department of Film Studies）
　　美國楊百翰大學藝術與傳播學院哲學博士（major: Theater and Film, minor: Communications）

　　經歷
　　國立臺灣師範大學圖文傳播學系教授兼系所主任
　　國立臺灣師範大學科技與工程學院副院長
　　中華民國電影事業發展基金會董事、祕書長
　　臺灣有線視訊寬頻網路發展協進會祕書長
　　臺灣影視產業發展協進會理事長

　　學術專書
　　《電影藝術》（1996）
　　《國家電影制度》（2009）
　　《視覺傳播》（2001）
　　《電影文化與產業》（2012）
　　《當代電影理論與批評》（2012出版，2023年再版為《電影理論與批評》）
　　《意識形態階級鬥爭》（2021）（獲師大卓越學術專書獎）
 

第1章 形式主義與寫實主義

第一節 背景

電影形式主義（formalism）與寫實主義（realism）理論的兩種思潮，主要產生於對電影原本性質問題的不同看法。前者認為，電影以其本身造型藝術的操作能力（plastic manipulation）（包括剪接在內的各種藝術手段），應製造出有別於日常生活的視覺藝術加工品（artifact）。後者則爭論，電影應著重它本來就具備的記錄能力，將外在事物和日常生活盡可能詳實地呈現在銀幕上。

自1920 至1940 年代末，許多形式主義理論家都論述到，是藝術家決定一部電影的製作完成，而不是作為電影素材的現實世界來完成一部電影。因此，藝術家應該用選擇焦距、攝影構圖、燈光剪接等方式來成就電影的視覺藝術效果。唯有如此來操作電影的材料，電影才能成為藝術。很顯然，這種思潮把電影作為一種藝術，所強調的各項技術提升到了一個美學層次。這對於想運用電影媒介來說故事的人，有著莫大的啟迪作用。

1951 年，法國《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）刊物的建立，開啟了電影寫實主義的完整論述。此刊物的主要推動者安德列．巴贊（André Bazin, 1918-1958），對電影作為一種媒介的本性則有另一番完全不同的看法。他強調，電影工作者應該運用一些寫實的手法，來捕捉鏡頭前的整個真實世界。也就是說，電影畫面要完整地呈現真實世界般的時間與空間的連續性（temporal-spatial continuum）。因此，巴贊標榜「深焦攝影」（deep-focus）以及「場面調度」（mise-en-scene）等寫實主義的電影攝製方式。

巴贊及其追隨者相信，電影的能力在於它能捕捉外在現實，而電影攝影機將外在現實記錄起來，就會使觀眾感受到比平常肉眼所及的更多意義。這項對於電影能力或本性的理解與維護，一直持續到1970 年代初期。