羅素．斯特吉斯談名畫欣賞：涵蓋藝術史上下五百年，引領普羅大眾走進藝術殿堂的藝評經典

　　▍談安基利柯──「他自己足夠偉大，即使素描和風景並非他的長項，作為裝飾設計者，他也有獨到的地方。」
　　數百年以來，人們對金銀器物、工筆繪畫、刺繡緙絲和彩繪玻璃，不知投入多少時間，可謂兢兢業業，安基利柯則是這一過程的自然產物，可以說，他是各種知識的集大成者，出於藝術以外的原因，他又把知識用在他熱愛的天主教教會上。

　　▍論喬托的〈基督升天〉──「我們發現了真正的喬托，那位偉大的、具有影響力的畫家。」
　　基督從地上升起，他的雙臂向上伸去，頭部在動，說明他一心想的是與父親的團聚。人物渾身散發出凜然和俊朗的氣息；外衣薄薄的布料在腰以上部分拉出了褶紋，真實感與現實不相上下，但畫得彷彿更純潔，更質樸，更莊嚴。

　　▍說米開朗基羅──「他希望尋找全新的生命宇宙。」
　　他為自己（尤其是晚年）創造出一個不屬於普通人的世界。他的世界裡有男人女人，他們不像當時的佛羅倫斯人和羅馬人，若是以普通的大自然為我們定下的標準來對照的話，他的解剖學有一千次都是不真實的。

　　▍話喬久內──「如果沒有喬久內，提香也不會是提香。」
　　他的到來才象徵著偉大的色彩畫派的開始。他英年早逝，現在僅有3幅畫被確定為他的真跡。不同的作者在不同的時間把其他繪畫也安在他的名下，就這些繪畫的特點來說，更像提香等人的手筆，在他們漫長而充實的一生裡，他們在自己的手裡實現了那個時代大部分的藝術生命，他們是引路人，他們覆蓋了藝術領域，那些成績不大的畫家都被他們遮掩在下面。

　　▍議繪畫史──「人物畫從何開始？是那些赤身的和那些身披長袍的人物！」
　　人物畫可以從此追溯200年，期間沒有遇到拖延或阻礙。從那時以後，人物畫也沒有丟失過。藝術家們因矯揉造作或不自量力而迷失方向，幾個時代因藝術之外的影響而變得低俗不堪，但是，自從馬薩喬開始，通向一流繪畫的大門就此敞開，每個人都可以登堂入室，但他要選擇研究人物，要從公認的結構典範出發。你要畫一個使徒，就不如先研究一下赤身的運動員！

本書特色

　　本書為美國大都會藝術博物館創建人，羅素．斯特吉斯所著，他選取的名畫不僅題材廣泛，而且對同類作品中一些疏漏的或一度被冷落的作品皆大膽選入，足見其藝術理念之獨特和客觀。

媒體及專業人士好評推薦

　　「羅素．斯特吉斯是位學養豐厚的藝術家，且觀點獨具慧眼，總能讓讀者在藝術品面前有新的發現；他的解讀往往深入淺出，這點難能可貴。」——英國藝術評論家約翰．羅斯金（John Ruskin）

　　「這本書是羅素．斯特吉斯精心篩選美術史上各個時期的代表作，解讀背景和引用之磅礴足以彰顯羅素先生涉獵和經歷之廣，於藝術愛好者和普通讀者是一部閱讀和欣賞極佳的藝術通識指南。」——法國藝術史學家尤金．蒙茲（Eugène Müntz）

　　「藝術不是一種模仿的機械技巧，而是人類經驗的一種表現模式，沒有一個文明社會可以忽略這種表現，它要求完美的智性參與其中。基於此，羅素．斯特吉斯在本書的名畫選擇和解讀上一直秉持這種觀點，既有觀者欣賞這些大師作品時的共情美感，又能跟隨作家引領我們進一步思考，而後者正是這部經典作品的魅力所在。」——英國畫家、藝術評論家羅傑．弗萊（Roger Fry）

　　「羅素．斯特吉斯的藝術類作品是我們學生時代的必讀經典，這本書對我後期的學術研究和發展頗具啟迪。」——英國藝術史學家E.H.貢布里希（Ernst Gombrich）

　　「羅素．斯特吉斯不僅為我們創建了大都會藝術博物館這座瑰寶，更重要的是他的藝術作品和講座稿是我們館必備的藝術推廣讀物，時至今日也是我們書架上的常備品，包括這本書。」——時任美國大都會藝術博物館館長愛德華．羅賓森（Edward Robinson）

　　「羅素．斯特吉斯的作品總能深入淺出，是普羅大眾走近藝術殿堂、提升自身藝術品位的敲門磚。」——英國藝術評論家威廉．蒙克豪斯（William Cosmo Monkhouse）

　　「羅素．斯特吉斯的這本書選材廣泛，涵蓋了藝術史上下五百年的經典作品的全面解讀。」——英國《藝術雜誌》（The Magazine of Art）

　　「從羅素．斯特吉斯的新視角來看，一些被忽略的名畫重新進入大眾審美視野。」——美國《藝術評論雜誌》（American Art Review）

　　「名畫鑑賞的小百科。」——英國《藝術月刊》（The Art Journal）

　　「羅素．斯特吉斯不僅為藝術家，更是淵雅博學的建築史學家，他在為本書甄選名畫時，注重了同類作品中最缺乏的壁畫，這與他擅長的建築領域敏感性密不可分。」——美國《藝術新聞》雜誌（ARTnews）

作者簡介

羅素．斯特吉斯（Russell Sturgis, 1836-1909）

　　美國著名藝術評論家、藝術史學家、建築學家和建築史學家，美國大都會藝術博物館創建人之一。美國建築師學會會員、紐約建築聯盟會員、國家雕塑協會會員、國家壁畫家協會會員。著作代表作有：《歐洲建築史研究》（European Architecture: A Historical Study）、《皮拉奈奇蝕刻畫集》（The Etchings of Piranesi）、《建築鑑賞》（How to Judge Architecture）、《雕塑鑑賞》（The Appreciation of Sculpture）、《名畫欣賞》（The Appreciation of Pictures）、《藝術家藝術創作方法研究》（2卷）（A Study of the Artist's Way of Working in the Various Handicrafts and Arts of Design）、《設計藝術的相互關聯》（The Interdependence of the Arts of Design）、《羅斯金論建築》（Ruskin on Architecture）、《建築史》（4卷）（History of Architecture）等。

譯者簡介

廉瑛

　　副教授，研究方向為應用翻譯、海內外研究和教學管理。譯有《伊薩多拉．鄧肯的最後歲月》。

石牆

　　本名史國強，教授，研究方向為應用翻譯、海內外研究和英美語言文學。譯有《福布斯經典商務信函》、《女巫的戰爭》、《為與無為》、《鋼琴筆記：鋼琴家的世界》、《絕世名伶瑪麗蓮．夢露傳》等。

孔寧

　　獨立出版人、版權經紀人、翻譯，從事西方經典作品引進工作。譯著：《看畫——如何欣賞世界名畫》、《福布斯富豪傳》等。
 

第1章 緒論

從相同的立場出發，再現偉大藝術品的設計過程，此為撰寫本書的目的。所謂「相同的立場」，自然是指那些熱愛繪畫和造型藝術的人所堅持的立場。在我們的探尋之旅開始之前，應該指出，上述立場與熱愛大自然的人、熱愛詩性思維與表達的人，乃至道德論者或熱烈擁抱宗教的人所持的立場有所不同。繪畫系列叢書的一大目的，即是證明藝術評判標準是完全獨立的。

說到畫家及其繪畫，我們不妨說：「我全然不知自己是在看畫，我發現自己在反思近來過的是什麼生活。」那位不知疲倦的畫家答覆道，說這種話的人對繪畫藝術是茫然無知呀。在為數不多的場合，透過思想與思想之間那種最稀有的、最不可預判的連繫，一個真正熱愛藝術的人，才能對一幅繪畫產生茫然無知的印象，不然那種話是絕對說不出來的。一個男孩在街上吹口哨；福賴爾先生 的鐘敲了10下，以此來宣布戲劇關鍵時刻的到來，「因為你在襁褓裡時鐘敲過10下」；白朗寧 的皮帕 及其歌曲，改變了她人生戲劇裡全部反派人物的行為，上述種種可以證明，一點點的藝術氣息，哪怕是最質樸的、最不經意的那種，也足以對道德和精神的性質產生巨大影響，凡是看畫的和聽音樂的，他們的行為也將為之改變。然而，以上說法又不是法則，也不該成為法則。畫家繪畫，他們心裡並沒有這種目的。他們若是抱有這種目的，其作品必不入流，這種低劣的作品，十之八九不是藝術家所為，那種人也不該成為藝術家。

對大多數藝術愛好者來說，上述不言自明的道理，在雕塑和建築上要比在繪畫上更容易表現出來。繪畫藝術要比雕塑和建築複雜的多。在相對偉大的藝術裡，雕塑最為簡單，其主要目標不過是塑造我們視線內可愛的形式（form）。建築是一種結合，不僅涉及裝飾藝術，還涉及謹慎的、科學的設計和建造，然而從藝術的角度來說，建築也不複雜，因為建築要考慮的唯一物件，幾乎也是形式，在涉及特定的建築風格時才可能使用色彩，因為特定的風格要透過顏色的處理來判定高下，至於普通的建築，顏色也是無所謂的。透過變化不大的光線和明暗以及暗影造成的更大反差來營造表面效果，這是形式研究的一部分——即形式是透過以上方式來表現的。