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在鏡頭前表演:濱口竜介導演論+《歡樂時光》原始劇本&衍生文本

在鏡頭前表演:濱口竜介導演論+《歡樂時光》原始劇本&衍生文本

カメラの前で演じること

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  • 【馬欣專欄】打破人有神視角的幻覺,真正思辨善惡的哲學電影,《邪惡根本不存在》

    文/馬欣2024年03月26日

    我發現將作品與事件當魔術方塊看,每次看就會有不同發現。比方從人心來看那些回憶的流變,或從事件中鑽個小孔來看人性的切面,這對我來講都是生之樂趣,它不見得會接近真相,但比較接近我人生想追的真理。如果電影大師塔可夫斯基說當個「合格的讀者」是重要的,那我們何妨一路當個找答案的人,在找答 more
  • 鄧九雲/表演是一種脆弱的虛構──讀濱口竜介《在鏡頭前表演》

    文/鄧九雲,|,原點出版2024年03月15日

    《歡樂時光》是我認識濱口竜介的第一部電影。當時看完後,沒做什麼功課,以為就是一部讓一群素人經過幾個月表演工作坊後留下的實驗性電影。這樣的方法並不稀奇,舞台劇與學院的表演課都在發生,一開始好奇這部電影,就是抱著吃瓜的心情去觀望一個導演如何處理素人演員。只是這「處理」包含兩件全然錯 more
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內容簡介

榮獲威尼斯影展銀獅獎評審團大獎《邪惡根本不存在》3/22全台上映
★《偶然與想像》、《在車上》奧斯卡現象級導演‧濱口竜介‧首部中文作品集★
 
一流的創作是一個人真誠活過的證據
以《歡樂時光》為例
首度揭露濱口竜介的電影製作方法論
 
備受全球矚目的日本導演:濱口竜介風格集大成之作《歡樂時光》
●完整公開──導演方法論│原始劇本│衍生文本
●特別收錄關鍵電影劇照+作品創作自述
●盛浩偉、鄧九雲∣專文推薦導讀
 
  「攝影機拍下的這個世界,是絕對不容小覷的。」
  「在鏡頭前表演,在保有自己的情況下成為他人,將一切化為可能。」──濱口竜介
 
  「人生在世不識《歡樂時光》,形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。
  先看電影吧,然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家
  「就像名廚公布獨家祕方,濱口竜介的慷慨分享,令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長
 
  ▎繼是枝裕和、河瀨直美後,最具創造力的日本當代導演
  濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所,2015年嶄露頭角,以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎,引起國際影壇注意。2018年,年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽,被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後,最具創造力的日本當代導演。
 
  2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》,勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎;4個月後,再以改編村上春樹小說的《在車上》,橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎,國際上接連獲獎無數,包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片,以及奧斯卡金像獎最佳國際影片(這是日本電影睽違13年後再次獲獎),是影迷必看的作者型導演。
 
  ▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺
  2015年,濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後,反覆被問及這部片的創作手法,以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本,引導四位不具表演經驗的素人演員,一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎?當時,濱口面對每個問題都期望真誠以答,但多數時候只能在有限的時間中尋找答案,提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品,無法僅以隻字片語解釋清楚,於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時,為整個製作過程留下紀錄,完成了本書,當時的他感受到,這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。
 
  他在書中,從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質,一揭自己的導演方法論及電影製作全貌,並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本(原先預設只會交給表演者看,用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係)。
 
  ▎紀錄片式的拍攝手法
  明里、櫻子、芙美和純,四位摯友在一次因緣際會下,參加了「尋找身體的重心」工作坊,意外發現了純的祕密,四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚,她們彷彿重新認識了彼此,而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道,每穿越一次,新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友,也在旅行之後,做出了一個重要的決定……
 
  《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法,使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內,與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。
 
  全片素人演員均來自「即興表演工作坊 in Kobe」的學員,三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作,也結合了演員的特點進行多次修改。
 
  ▎表演是脆弱的虛構
  這四位素人女演員,更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群,並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身,而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子,如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事,它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前,濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事,而她們依然選擇站到攝影機前面,令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。
 
  一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機(或麥克風)是記錄的機器,它記錄下真誠活過的證據,並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在,為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人,而這也是他的創作心法與導演方法論。
 
  ▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節,開啟日本電影又一黃金時代
  ★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎
  ★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎
  ★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎(入圍)
  ★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片(入圍)
  ★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎
  ★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎
  ★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎
  ★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名
 
影劇界一致好評推薦
 
  女神殿│粉專「女神殿」殿長
  瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者
  重點就在括號裡│粉專「重點就在括號裡」主筆
  翁煌德│粉專「無影無蹤」主筆
  張全琛│東昊影業負責人
  盛浩偉│作家
  黃以曦│影評人
  聞天祥│台北金馬影展執委會執行長
  鄧九雲│演員/作家/編導
  膝關節│台灣影評人協會副理事長
  簡莉穎│大慕影藝內容總監
  CharMing的投幣式置物櫃│影評人
 
好評推薦
 
  「從紀錄片到表演工作坊,培養皿般反覆調配,《歡樂時光》四女在忽暗又明的電影語言前,自顯得平實又立體。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長
 
  「無論是對電影本身的崇敬,或是對劇組的謝意,濱口竜介的誠懇與真摯,熱烈散落在此書字裡行間。」──張全琛│東昊影業負責人
 
  「這些方法論,從來不止是關乎電影、關乎表演,更直接關乎我們自身,作為一個人,如何面對他人,也面對自己。」──盛浩偉│作家
 
  「濱口說『表演是一種脆弱的虛構』。於是他的方法論不談扮演,談脆弱──也就是人的羞恥心。而攝影機是毫不留情審查拍攝者與被拍者的機器,每顆鏡頭都會呈現出拍攝者與被攝者面對彼此的方式。」──鄧九雲│演員/作家/編導
 

作者介紹

作者簡介
 
濱口竜介 Hamaguchi Ryusuke
 
  ●1978年生於神奈川縣。2008年畢業於東京藝術大學影像研究所,以畢業製作《暗湧情事》入選聖賽巴斯提安國際影展和東京Filmex影展,獲高度評價。
 
  ●日後執導多部作品,創作不懈,創作活動跨地區也跨領域,包括:
  日韓合製的《景深之中》,入選東京Filmex影展;
  《海浪之音》和《海浪之聲》採訪東日本大地震災民;
  《說故事的人》(共同導演:酒井耕)記錄東北的民間故事;
  長片《親密》片長超過四小時;《觸不到的肌膚》延請染谷將太主演。
 
  ●代表作為《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》、《偶然與想像》、《在車上》、《邪惡根本不存在》等。均獲得國際重要電影節大獎或提名,是當前備受全世界矚目的日本青年導演。
 
  ●重要獲獎紀錄:
  2015《歡樂時光》──盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎
  2018《睡著也好醒來也罷》──入選第71屆坎城影展正式競賽
  2021《偶然與想像》──柏林影展銀熊獎評審團大獎
  2021《在車上》──坎城影展最佳劇本獎等四項大獎、各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片、奧斯卡金像獎最佳國際影片
  2023《邪惡根本不存在》──威尼斯影展銀獅獎評審團大獎
 
野原位 Nohara Tadashi
 
  1983年生於栃木縣。2007年就讀東京藝術大學影像研究所第三屆導演組,師承黑澤清導演。在學期間參與伊坂幸太郎原作改編的短篇輯電影《Lush Life》,擔綱其中一部〈京子〉(寺島忍主演)的導演(第二十三屆高崎電影節特邀作品)。執導的首部長片《Elephant Love》是研究所的畢業製作。畢業後,曾擔任衛星電視台的節目副導、CG專案經理,並執導《talk to remember》(入選第二屆廣島國際電影節「新導演特輯」)。
 
  2009──《Lush Life(京子篇)》(導演)、《Elephant Love》(導演)
  2014──《talk to remember》(導演)
  2015──《歡樂時光》(編劇、製作人)
 
高橋知由 Takahashi Tomoyuki
 
  1985年生。2010年畢業於日本大學藝術學研究所碩士班(主修影像藝術)。在學期間便開始學習劇本寫作,畢業後除了擔任獨立電影的工作人員,也為恐怖類錄影帶電影(OV)和網路劇寫過劇本。主要的編劇作品包括《觸不到的肌膚》(導演濱口竜介)、《螺旋銀河》(劇本、共同編劇草野Natsuka)等。
 
  2013──《觸不到的肌膚》(編劇)
  2014──《最後的命》(最後の命)(編劇)
  2015──《螺旋銀河》(編劇)、《歡樂時光》(編劇)、《這麼近,那麼遠》(ちかくてとおい)(企畫、攝影助理)※紀錄片電影
 
譯者簡介
 
陳幼雯
 
  台師大國文系、輔大跨文化研究所翻譯學碩士班中日組畢業,現為自由筆譯工作者,譯書譯影也譯畫。心靈原鄉是鴨川、難波、溫羅汀和花蓮,分靈體存放在戲院和師大本部,譯有電影《邪惡根本不存在》與影評〈迴環複沓的希望──楊德昌《獨立時代》〉等。歡迎來信合作:honyakujinsei@gmail.com 
 

目錄

推薦序〈一〉如何自由而真實地展現內在──盛浩偉│作家
推薦序〈二〉表演是一種脆弱的虛構──鄧九雲│演員/作家/編導
前言
1 《歡樂時光》的方法論
1.電影《歡樂時光》與「即興表演工作坊 in Kobe」
2.衍生文本:即興表演
3.身體與攝影機:無窮盡的未來凝視
4.「東北紀錄片三部曲」:聆聽的方法論
5.劇本修訂:深入肺腑
6.讀本
7.肺腑之應
8.方法論的缺陷
 
2 劇本與衍生文本
《歡樂時光》劇本
《歡樂時光》衍生文本
 
3 作品列表與創作自述
 

前言
 
  攝影機是可懼的,絕對不能小看它。
  然而攝影機拍下的這個世界,也同樣是絕對不容小覷的。
 
  二○一五年八月,五小時十七分鐘的電影《歡樂時光》,在第六十八屆盧卡諾影展進行首映。主演的田中幸惠、菊池葉月、三原麻衣子和川村莉拉在影展中獲得最佳女演員獎,HATANO KOUBOU(はたのこうぼう,由濱口竜介、野原位和高橋知由組成的編劇團隊)的劇本獲得特別提及獎。
 
  在超過一年的籌備與拍攝期間,她們在鏡頭前的表現一直令我驚豔。因此,我的第一個感想就是,這是她們應得的殊榮。與此同時,為了輔助她們的表演而一路寫來的劇本能被提及,讓我多多少少感覺有了回報。
 
  本書收錄了製作電影《歡樂時光》衍生的相關文本,我會在全新專文〈《歡樂時光》的方法論〉中詳述每個文本的特性以及電影製作的全貌,歡迎參考本篇專文。
 
  為什麼要寫這篇專文?第一,在盧卡諾影展之後,我常常被問到《歡樂時光》這部電影的創作手法。獲獎的四名女演員都沒有表演經驗,這似乎為電影的成立增添了「謎團」。我面對每一個問題都期望能真誠以答,但是多數時候我得在有限的時間中找答案,所以這些答案感覺「坑坑疤疤」的,提問者多半也聽得一知半解。耗時約兩年的製作過程,終究無法以隻字片語解釋清楚,我也不敢說自己掌握了整體電影製作的全貌。儘管如此,我仍然希望趁著記憶猶新時,為整個製作過程留下紀錄,對我而言,這次的電影製作恐怕會是未來的「分水嶺」。
 
  因此,本書所寫的頂多是我個人的「方法論」。我的書寫立場有時可能宛如在為全體工作人員和編劇團隊的代言,不過沒有表演者與工作人員提供各式各樣的方法,也就沒有電影《歡樂時光》,他們未來都可以再去闡述這些方法論。我在本書所闡述的電影製作全貌,僅僅是立基於我的脈絡和觀點。書寫這篇專文,為的是讓自己梳理清楚。
 
  寫專文的第二個原因,是為了稱頌她們。而當我用「她們」二字的時候,我內心想到的未必只有那四位主角。後文在提及《歡樂時光》表演者時,我的重點就是四名女主角,因此用「她們」二字。不過希望各位閱讀時可以理解,既然「他們」通常不限男,「她們」自然也可以不限女。
 
  電影《歡樂時光》的最大魅力就是她們這群表演者本身,她們的存在,解救了創作者自述電影方法論的愚蠢。她們是電影的核心,是解無可解的謎團。
 
  她們的表現真的很精彩,這與得獎與否毫無瓜葛,在拍攝她們之前,我就一直覺得精彩無比。她們毫不掩飾自己的精彩站在鏡頭前,這也讓我由衷感到驕傲。至少我認為,這件事並不容易。
 
  表演者的工作是表演,《歡樂時光》採用的「表演」極其普通──記誦紙上的文字、說出台詞並扮演另外一個人。然而她們不是角色本身,如此不爭的事實,卻會如此輕易地顯現出來。表演是一種脆弱的虛構,只要來個小孩說出「國王沒穿衣服」,彈指間就灰飛煙滅。
 
  攝影機正猶如大剌剌戳破「國王沒穿衣服」的孩子,它如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事,它總是拍出形同兒戲的努力,因此再怎麼強調「在鏡頭前表演」的風險都不為過。打從開拍之前,我就一直誠懇、殷切地提醒她們此事,而她們依然選擇站到攝影機前面,我想稱頌她們的這份勇氣。
 
  這份讚許其實也是獻給未來「在鏡頭前表演」的所有人,你們所做的比你們以為的更偉大。未來每一天,這個世界都會因為你們在鏡頭前的表演而增值或貶值。我言過其實了嗎?這篇前言就是寫給覺得我言過其實的讀者。
 
  學生時期,我投注大量時間在電影和音樂上,在大學畢業、當上商業電影的副導後,我卻被澆了頭冷水,因為我發現那些經驗對於拍攝現場的實務毫無益處可言。在這個會被踹屁股的環境中,「電影和音樂對我見死不救」的念頭使我萬念俱灰。那些我珍視的、甚至願意奉獻一生時間的東西竟然無法幫助我一絲一毫,真的是痛到骨子裡的體悟。
 
  隨著時間流逝,在事過境遷後,我所堅信的嚴格來說已與當時完全相反──我相信電影和音樂對生命是有所助益的,因為一流的創作,是一個人真誠活過的證據。攝影機(或麥克風)是記錄的機器,它記錄下真誠活過的證據,並且無數次重播。在你看過聽過那些鐵錚錚的證據之後,它會成為養分,鼓舞你活下去。我之所以敢如此鐵口直斷,是因為我親身經歷過。
 
  現在,我談論表演的風險與價值所在,為的是鼓勵各位「在鏡頭前表演」。而談論這些,也相當於在談《歡樂時光》的方法論。
 
  我要將本書獻給願意站在鏡頭前的表演者、在鏡頭後陪伴我的工作人員,以及將這一切化為可能的所有人。
 
濱口竜介
 

詳細資料

  • ISBN:9786267338728
  • 叢書系列:On-master
  • 規格:平裝 / 320頁 / 14.8 x 21 x 1.9 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

1 電影《歡樂時光》與「即興表演工作坊in Kobe」(節錄)
 
為期五個月的工作坊
 
工作坊期間是二○一三年九月到隔年二月,為期五個月,基本上每星期六舉辦,總共二十三次。主辦單位KIITO已公開成果報告手冊,介紹活動緣起與內容,一般民眾都可以上網閱覽。我在此先不詳述細節,不過我想揭示這個工作坊的主軸──那就是「聆聽」。活動名稱雖有「即興表演」四個字,但工作坊幾乎沒有表演相關的課程。「聆聽」是整體的主題,學員有時出外採訪自己關心的人事物(帶著攝影機,與工作人員同行),有時邀請名家來KIITO舉辦開放一般民眾參與的講座(每月一次,講座名稱「Dialogue Café」〔ダイアローグ・カフェ〕),有時也會互相進行訪談。此外,我們每個月都邀請舞者暨編舞家的砂連尾理先生,舉辦一場身體開發的講座。講座的重點不是表達自我,而是以非語言的手段探索溝通方法,這也算是「聆聽」的一種延伸含意,期待藉由這種探索,提升身體的感受力。
 
回顧「即興表演工作坊」到《歡樂時光》的製作,這段期間給予她們的一切指導,我想都是為了達成以下兩個目標:「讓她們放心」並「給予勇氣」。說來抽象,不過籌備拍攝的階段,我和工作人員的努力不外乎這兩件事。「放心」與「勇氣」屬於表演者的精神狀態,我們自然也不具備扭轉精神狀態的能力,然而美國電影導演約翰.卡薩維蒂(John Cassavetes)曾經說過:
 
我真心認為每個人都會表演,一個人能展現出多精湛的演技,取決於他有多大程度的自由,以及當下環境是否能讓他放心表達自己的感受。
 
(《卡薩維蒂論卡薩維蒂》〔Cassavetes on Cassavetes〕,粗體為筆者標記)
 
我沒有誇大,這句話就是本片的思想導師。表演者是扮演角色的人,工作人員會對她們的精神狀態造成影響,我們在工作坊和拍攝過程中,要一而再再而三認識並理解自己的影響力。對表演者而言,「三、二、一」之後未必就「開演」,拍攝現場還有凝視她們的導演與工作人員存在,這個環境總地來說,依舊是一個無法拋開日常習慣與成規的「社會」。

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