我思故舞在：創造性舞蹈教案的思考脈絡與方法

　　做一個會思考的舞蹈人─如果我能影響一位老師，那麼這些老師就能影響更多的孩子。

　　本書首重「切換思考路徑與引導」，啟發讀者編寫創造性舞蹈教案的思路，以及設計教案的基礎概念。能初步掌握一堂完整課程的架構，加上教師的教學原則運用與經驗積累，完成一堂有趣又富含教育目的的創造性舞蹈課不是件難事。

　　創造性舞蹈素有教育性舞蹈的美稱，因此在設計課程時，必須兼具教育性、藝術性甚至社會價值的思維。透過課堂的腦力激盪與動身體的過程，會讓學生有想像、思考與創意的練習空間，可以激發出各種學習能力。同時因為舞蹈本身就是種人體美感的培養，再透過不同文化薰陶，更能達到舞蹈本身具有潛移默化的藝術性，以意義的舞蹈體驗豐富學生的知識與視野。
 

作者簡介

陳亞玫

　　國立臺北藝術大學舞蹈研究所博士班
　　國際證照拉邦動作分析師（Certificated Movement Analyst）
　　國際動作教育暨教學研究發展協會理事長

　　於臺灣和北京兩地多所大學院校開辦拉邦動作分析、創造性舞蹈與身體開發工作坊。
　　戮力推動拉邦舞蹈教育核心精神，致力研發各年齡層創造性舞蹈課程。

James

　　熱愛中華文化，喜歡閱讀、思考、運動、養生的地球人，時而寧靜，時而瘋癲，時而穩重。因緣際會地有一些文字創作，描述出自己感覺很有意思的想法，也希望讀者可以從其中有所獲。
 

八、醞釀—寫好教案的方法

1. 留心生活
平日看到一個素材、議題，或產生畫面、念頭時，就隨時想想是否有成為教案的可能性。在生活中持續地觀察反思，尋找刺激自己靈感的事物，提高自己的養分濃度，擴大自己的視角，讓思維不斷地高飛和冒險。並非只有端正地坐在桌前才能設計教案，無所不在的念想肯定會帶動激發良性的腦內革命，日積月累的努力下，有朝一日教案書寫設計將不再是件讓人搜索枯腸、絞盡腦汁的難事，而是反掌折枝的輕鬆事。

2. 大量閱讀
這裡的閱讀是廣義的定義。包含看書、追劇、看展覽、逛博物館、聽音樂會、看電影等等。透過以上諸多方式，投入時間和精力思考，去感受創作的能量以及不同的感官連結，活絡腦洞。設想如果自己是創作者，將如何構思？作品帶給你身心的震撼與感動在哪裡？雜食閱讀習慣，將厚積薄發，成效定不凡。

3. 時時磨練
堅持「跨領域」學習。除了專精業內知識，也要不斷跨領域學習，時代變化很快，各行各業不同的技能總能變著法地相結合。堅持填充不同維度的知識，最大限度開拓思維，能防止思想固化，而不被時代洪流所淘汰。

4. 自我挑戰
腦內風暴，這是我最常使用的一種策略，在有限的時間壓力內快速激發潛能，幫助創意源源不斷地流動起來。風暴就是你的答案成果。非常適合個人與小團體使用。我在〈精緻課Ⅲ大中華文化〉（屬於進階課程，請見《舞所不能》一書）的教學就利用這種方式來刺激學員，事實證明這種壓力刺激對於教案書寫設計是十分有幫助的，雖然我給學員的時間還是相對寬鬆。

5. 保持輕鬆狀態，擁有開放的心
緊繃的身心無法產生好的連結。設計教案的過程中，當腦袋打結、思路僵固時，最好的方式就是讓腦袋休息，停止工作，培養靈感。如同做麵包一樣，揉完麵團後，不能立即送入烤箱，需要靜置在陰暗處，讓酵母菌發酵。同樣的，寫教案有時也是需要一段讓腦袋發酵的時間。此外，教案設計也需要頭腦靈活和心態開放。在創作時不應該過分糾結於形式風格，而應關注最終營造出的成效和體驗。