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一出手就是名場面:從《樂來越愛你》到《寄生上流》,11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法

一出手就是名場面:從《樂來越愛你》到《寄生上流》,11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法

映画のタネとシカケ

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內容簡介

從《樂來越愛你》到《寄生上流》
一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本!

11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法
鏡頭的設計!
用影像說故事的最後關鍵拼圖

  《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》
  《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯:憤怒道》

  ▌跟著11部知名電影,學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」

  •如何展現興奮感與刺激感
  •如何展現歌舞場景,創造全新歌舞片美學
  •如何創造飛車追逐的驚心動魄?
  •如何透過燈光、攝影與構圖,描繪出「隱形人」
  •如何用「推鏡」手法,展現上流階層與底層的生存之道
  •如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光,展現角色心境
  •如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
  •如何用即興拍法,讓故事情節與攝影機動作相呼應
  •如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影,製造畫面張力
  •如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光,展現人物心境變化
  •如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量,搭配無間

  ▌為什麼看電影,令人如此雀躍?
  日本電影資深攝影師御木茂則,告訴你:好電影背後的拍攝秘密


  ----呈現手法、畫面、修飾=電影拍攝的秘密與機關
  •《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
  同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
  空間裡的曲線與斜線的線條設計,為影像帶來動感
  •《樂來越愛你》 順光與逆光下,色彩與舞蹈的不同呈現方式
  從半空中橫越障礙的運鏡
  與電影情節密不可分的色彩設計
  •《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
  用追加燈效,強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
  避開女性全裸遺體的技巧,保有影像品格
  •《寄生上流》   用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
  用搖晃鏡頭,突顯上流與底層社會的界線
  突顯貧富差距的兩種照明與背景
  •《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
  胡迪與寶貝重逢場景,選用的鏡頭與散景表現
  將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光

  電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻?為什麼一部電影會如此令人深深著迷?

  本書中,日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗,以11部知名的類型電影為例,從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明,讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人,以及喜歡電影的人,都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。

  ▌SPECIAL EDITION
  特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果


  在電影中,語言無法表達的事物,由影像代為傳達。我們想傳達什麼/不想傳達什麼,取決於我們在影像上呈現什麼/不呈現什麼。這種時候,銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例,在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比,對製作電影的人來說,銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比,以不同電影實例解說,如何因應不同的影像敘事需求,選用適合的螢幕長寬比。

專業人士一致推薦

  「相當仔細的Know-how講解,非常適合電影工作者反覆研究」
  ---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系 助理教授)

  •小野   臺北市影視音實驗教育機構校長
  •李亞梅 台北電影節總監
  •高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者
  •張道平 世新大學廣播電視電影學系 助理教授
 

作者介紹

作者簡介

御木茂則 Shigenori Miki


  電影攝影師,1969年生。從日本映畫學校(現為日本映畫大學)畢業後,師從丸池納,以攝影助手身分參與黑澤清導演《任性妄為!!強奪計畫》(1995)、《任性妄為!!逃脫計畫》(1995)及《七個御宅族》(山田大樹導演,1992)、等作品。也參與過上田義彥導演的電視廣告作品。之後,除了以副攝影的身分參與石井岳龍導演的《沒有人活著嗎?》(2012)、《龐克武士》(2018),也以燈光技師身分在《孤獨行星》(筒井武文導演,2011)、《來去看瀑布》(沖田修一導演,2014)、《她一個人》(中川奈月導演,2018)等作品大顯身手。以攝影師身分參與的作品有《希望之國》(園子溫導演,2012)、《眼球之夢》(佐藤壽保導演,2016)、《水中的孩子》(Laki sa Tubig,Janus Victoria導演,2022),在《蜘蛛與猴子的家族》(長澤佳也導演,2023)中則與蘆澤明子共同擔任攝影師。目前也是日本映畫攝影監督協會理事及神戶藝術工科大學約聘講師。

譯者簡介

邱香凝


  曾任職唱片公司、出版社、電腦娛樂產業,目前為專職譯者。喜愛閱讀與書寫,用翻譯看世界。Instagram:hsianghsiang3.0 做翻譯的人
 

目錄

作者序 電影的秘密與機關

CASE 01
展現興奮感與刺激感的電影手法
《侏羅紀公園》導演:史蒂芬.史匹柏
CASE 02
開場的歌舞場景,展現出新一代的歌舞片美學
《樂來越愛你》導演:達米恩.查澤雷
CASE 03
傳說級的飛車追逐戲為何如此令人提心吊膽?
《霹靂神探》導演:威廉.佛雷金
CASE 04
在燈光、攝影與構圖上下工夫,連「隱形人」都能描繪出來
《隱形人》導演:雷.沃納爾
CASE 05
用「推鏡」手法,展現上流階級與底層階級的生存之道
《寄生上流》導演:奉俊昊
CASE 06
用不同的鏡頭、散景技巧及燈光,來展現劇中角色的心境
《玩具總動員4》導演:喬許.科雷
CASE 07
在專業人士的巧手編排下,創造出讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
《1917》導演:山姆.曼德斯
CASE 08
用即興拍法,讓故事情節與攝影機運動互相呼應
《慕尼黑》導演:史蒂芬.史匹柏
CASE 09
利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影,為畫面製造張力
《沉默的羔羊》導演:強納森.德米
CASE 10
在拍攝途中改變燈光,描繪人物的心境變化
《暴力效應》導演:大衛.柯能堡
CASE 11
動作、畫面、聲音設計、剪接的無間搭配,讓電影始終充滿能量
《瘋狂麥斯:憤怒道》導演:喬治.米勒

SPECIAL EDITION
各種銀幕長寬比的表現效果
 

作者序

  在寫這本《一出手就是名場面》時,我心裡想的讀者,是那些希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人,以及喜歡電影的人。電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻?為什麼一部電影會如此令人深深著迷?如果這本書能夠成為讀者窺見電影產業一隅的機會,那將會是我的榮幸。在書寫時,我盡量不使用專有名詞,盡可能解說得簡單易懂。不過,這個過程也讓我再次體認到,正因有些事就是無法靠言語傳達,所以才要拍電影。

  本書引用了兩部史蒂芬.史匹柏(Steven Spielberg)導演的作品。即使是那些被認為是失敗作的史匹柏電影,還是能讓人津津有味看到最後,一點也不無聊。就算拍的是嚴肅的主題,不知為何,他的電影依然讓人感到既興奮又期待。想來一定是在我們觀眾沒有察覺的時候,被他用某些「秘密與機關」誘導了吧。他到底施了什麼樣的魔法,怎能如此吸引人心呢?

  在日本,談到電影時,劇情和演員比較容易成為話題。然而,作品背後,導演及工作人員使用的技巧與花費的心力(呈現手法、畫面、修飾)=「秘密與機關」,為每部作品創造出獨有的「影像文體」。未來想從事電影製作的人就不用說了,即使只是看電影的觀眾,只要搞懂電影的「秘密與機關」,一定能獲得更多線索,一窺電影的深度。

  這本書精選了我自己深受感動的「秘密與機關」,盡可能用簡單易懂的方式解說。閱讀時可以按照順序讀,也可以挑自己喜歡的電影讀。個人建議先看插圖和圖解,接著讀小標和圖說,之後再讀正文。看了這本書之後,把書中提到的電影找來對照,又可加深對「秘密與機關」的理解。為此,我選的也都是比較容易找來欣賞的作品。

  本書受到很多人的幫助才得以完成。書中的內容根據,是我在神戶藝術工科大學當約聘講師,開設攝影技術相關課程時的講義及資料。在此,特別感謝找我去當講師的電影導演石井岳龍先生(神戶藝術工科大學教授,2022年度退休),以及擔任助教,同時也是電影剪接師的武田峻彥先生。來上我的課的學生和實習助教們總說課程內容有趣又能學到東西,這樣的讚美成了激勵我寫作的力量。包括雜誌《American Cinematographer》在內,眾多海外媒體記者對電影工作人員的採訪文章,也成為我書寫時作為參考的寶貴資料。

  也要感謝編輯一柳通隆先生和書籍設計飯田裕子小姐,即使提出大量的修改,兩位也始終耐心陪我完成。當然還要感謝插畫家中澤一宏先生,為本書繪製了各種清楚易懂的插圖和圖解,將內容更具體地傳達給讀者。在委託中澤先生繪製圖解時,我參考了從《電影語言的文法》(Grammar of the Film Language)一書中獲得的靈感。至於書寫時盡可能不使用專業術語的想法,則直接或間接地參考了RHYMESTER宇多丸先生的影評。

  最要感謝的是我的伴侶,柳生智子小姐。我最早為神戶藝術工科大學製作上課用的講義和資料時,仰賴她給了不少中肯的建議,讓我思考該怎麼表達才更容易讓學生理解。那樣的思考,可以說是本書真正的起點。而開始寫這本書後,她也給了我很多不可或缺的客觀意見。

  現在的我,雖然是以拍攝電影為業的專業人士,但與此同時,我也是從小就深受《星際大戰》(Star Wars)系列電影吸引的眾多影迷之一。當時,我總是懷著雀躍的心情翻閱海外特效電影的專門雜誌《Cinefex》,夢想長大後自己也能投入電影領域。那樣的心情是我的原點,也是本書的目標。

  若是立志製作電影的人,讀了本書能感到有所收穫,或是喜歡看電影的人,讀了本書能把看電影的樂趣散播給更多人,或許就是我對養活自己至今的電影小小的報恩了吧。
 
 

詳細資料

  • ISBN:9786267466070
  • 叢書系列:In-Creative
  • 規格:平裝 / 128頁 / 21 x 28 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

CASE101
展現興奮感與刺激感的電影手法--------------
《侏羅紀公園》導演:史蒂芬.史匹柏
 
《侏羅紀公園》(Jurassic Park, 1993)是一部懸疑驚悚片,講的是在現代生物科技下復活的恐龍,和過度相信自己能控制恐龍的人類。該片運用CG和巨大的電子偶(animatronics,以電腦控制的機器人)讓恐龍出現在大銀幕上,為電影技術帶來革命性的進步。
 
也因為有著這樣的背景,在談論《侏羅紀公園》時,人們往往提及較多CG技術革新層面的事,殊不知這也是一部擅長用影像敘事的電影,從能中學習到不少技巧與工夫。史匹柏是少數能夠兼顧娛樂性與藝術性、繼承好萊塢電影傳統的導演。他的導演技術,總令人聯想起昔日好萊塢無聲電影全盛期的那些導演們。
 
喜劇之王的名場景
 
1920 年代,人稱喜劇之王的巴斯特.基頓(Buster Keaton)是一位知名的無聲電影導演,他本身也是一名經常頂著撲克臉挑戰賭命動作場景的電影主演。在基頓最廣為人知的作品《船長二世》(Steamboat Bill, Jr., 1928)中,基頓背後房屋的牆壁倒下,眼看就要將他壓扁。沒想到他正好站在窗戶的位置,幸運逃過一劫。
 
這個片段被反覆引用在各種電影及廣告中,在日本有KEWPIE美乃滋廣告〈燕尾服與飯糰篇〉(燕尾服とおにぎり, 2009),日本之外則有成龍電影《A計劃續集》(1987)等。
 
《侏羅紀公園》並非直接引用這個片段,而是以此為基底,做了一些改編。電影中,古生物學家葛蘭特(山姆.尼爾〔Sam Neill〕飾)和孩子們差點被上方倒下的車壓扁,碰巧幸運地站在汽車天窗的位置,驚險逃過一劫(78分2秒處)。
 
向無聲電影致敬
 
除了引用經典電影場景外,史匹柏還在電影手法的展現上向無聲電影致敬。電影台詞從前半到後半漸漸減少,這正是史匹柏試圖像無聲電影一樣用影像敘事的嘗試。尤其在片尾字幕出來前那大約五分半鐘的段落中,台詞濃縮到只有短短五句。史匹柏曾在美國脫口秀節目《Inside the Actors Studio》上,建議想學習電影技巧的人用轉靜音的方式觀賞電影。如此想來,這種敘事技巧確實很有他的風格。

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